Морін Мулларкі: Студія має значення

Мистецтво, сучасна культура та церква

Скільки спостерігачів потрібно, щоб оголосити щось об’єктивно красивим? Чи ні?

Кара Уокер. “Тонкість” (2014).

Це спотикання. Загадку стає легше розгадати, якщо опустити реєстр і запитати, скільки їх потрібно, щоб оголосити річ значущою. Відповідь приходить одразу: Не так багато, лише якщо вони обладнані для фінансування проекту та створення тактичного просування. Коротше кажучи, ті, у кого є активи та приналежності для створення як іміджу, так і мірила, за допомогою якого воно вимірюється.

Кара Уокер. “Тонкість” 2014.

Хто може бути тими благословенними? Один із способів це дізнатись - зазирнути за завісу фінансування колосальної інсталяції Кара Уокера, “Тонкість: Дивовижна цукрова дитина, вшанування неоплачуваних і перевтомлених ремісників, які вдосконалили наші солодкі смаки від поля тростини до кухні“ Новий Світ ”, який зараз переглядається на приреченому на цукроварню НПЗ„ Доміно ”у Вільямсбурзі.

По-перше, давайте залишимося на самому проекті. Це те, що робить новини. Закулісні речі можуть зачекати пізніше.

Відповідно до фірмових натяків Волкера на расу та рабство, її сентенційний підзаголовок обіцяє критику - тобто чічі-термін - торгівлі цукром. Сам скульптурний твір вигадує старі постбелумові карикатури на чорношкірих жінок. Частина сфінкса, частково чорна матуся, "Витонченість" - це 35-футовий образ менестреля, побудований із пінополістиролу та покритий 160 000 фунтів цукру. Є повідомлення про те, що люди летять у Нью-Йорк на одноденну поїздку, щоб поглянути на надумане викриття негідного минулого Америки, її зловживання цукром та історичну об’єктивацію чорного жіночого тіла. І, по правді сказати, для задоволення від того, що тітка Джеміма примушує.

"Тонкість" - це розумна, мідна, м'яка диверсія. Перш ніж що-небудь, це невеликий чочко, занадто великий для своїх претензій, більшість із них мешкає в оголеній крупі сфінкса. Фредерік Бартольді, коментуючи висоту своєї монументальної Свободи, що просвітлює світ, наполягав на тому, що розмір художнього твору слід масштабувати до розміру ідеї, що стоїть за ним. Критики в силі надувають ідею встановлення Уокера, готові стиснути пальцем усім, хто глузує. Роберта Сміт - це надійний посібник з кращого тлумачення того, що відстороняється від критики, посилаючись на расу чи стать. Її огляд New York Times вражає бажану ноту святості. Вона дивиться на сфінкса прямо в пропонованих геніталіях і бачить витоки світу:

Потужне уособлення найбільш виснаженої демографічної ситуації в цій країні - чорношкірої жінки - показує нам, звідки ми всі походять, невинні та нерафіновані.

Пробудившись від цього вигляду, вона піднімається до ієремії, ненавидячи стигму, яка все ще на нас:

Що підводить нас до нашого самознищуваного сьогодення, де цукор - це щось лихо, його надмірне споживання пов’язане із такими захворюваннями, як ожиріння та діабет, які непропорційно впливають на бідних. Коло експлуатації та деградації багато в чому не порушено. Цукор перестав бути розкішшю і став першородством та опіатом мас. Ми дивимось на це як на гроші, з жадібністю. Сильно розкручений, він утримує мільйони американців усіх рас від реалізації свого потенціалу - неоціненна втрата з точки зору таланту, здоров’я та щастя.

Сфінкс на території палацу Бельведер, Відень. Фото Девіда Моннекса.

Якби вчені швидше зійшли з високого рівня цукру, вони могли б впізнати в мамі Уокера тривимірний варіант старого літературного тропа: огидний мотив дами, який дає нам дружину Бата. Відлуння Дами Еліс і звірячої нареченої живуть в інсталяції Уокера, як і Мама Ела Джолсона. Якщо в справедливих оглядах інсталяції є якийсь сюрприз, це відсутність будь-яких посилань на історію мистецтва, на яких Уокер спирається без згадки. Сфінкс - стародавня - у поєднанні з горгонами, гарпіями та грифонами Греції залізного віку - емблема дражниці. А дражнити - це все для Уокера. Її маминий сфінкс - це остання версія, належним чином вульгаризована для свого часу, багатого пристрою: невловимий людоїд Гегель рекомендував як символ самої символіки.

Гюстав Моро. Едіп і Сфінкс (1864). Музей мистецтв Метрополітен, Нью-Йорк.

Грудасті жіночі сфінкси робили епізодичні виступи серед романтиків; вони також були популярні серед символістів. Сфінкси славляться своїми трюками. Тож немає жодної причини, що Волкер - яка посилається на африканські принади та що-небудь як натхнення - не повинна грати кілька. Кара Уокер, яка особисто займається, є хитрим спадкоємцем як звинувачень у феміністичному мистецькому русі, так і моди на мистецтво жертв. Її фальшива героїчна позиція громадськості про те, що вона ніколи не «прихиляється до домінуючої культури», - це настільки ж накладене, як ця сфінкс-матуся. Кричуще упередження до мистецтва, яке представляється як соціально свідоме твердження про стан світу, є ключовим елементом домінуючої культури бюрократій мистецтв. Додайте трохи шоку - тут перевернута задня частина мами - і у вас є повний набір найсучасніших умов.

Свинцевий сфінкс, можливо, П'єтро Такки (17 ст.). Парк д’Енгієн, Бельгія. Фото Жан-Поля Грандмонта.

Зрештою, установка Уокера є настільки ж православною, як і нечесною. Він покладається на пануючу політику ідентичності, щоб надати значення, яких немає. Зміст твору витає десь між неясними симпатіями та оком, ніде не поселяючись. Позбавлений інформації, це розваги, упаковані як трудова історія та культурні коментарі. Замість історичних знань установка замінює знаючу позицію, образ вмісту там, де існує дуже мало. Постава без речовини розчиняє здатність розуміти минуле на власних умовах. У цьому полягає непристойність "Тонкості". Ще одна гола тильна сторона нам не зашкодить. Спуск історії, включаючи недавню історію, в образ буде.