Важливі характеристики хореографа

Пов’язані

Хореографи працюють у танцювальних компаніях, університетах, танцювальних студіях та школах, де розробляють танцювальні програми для професійних та майбутніх танцюристів. Вони повинні мати велику танцювальну підготовку та досвід, а також творчі здібності та фантазію, щоб перетворити ідею на готовий виступ. Продовжуйте читати, щоб дізнатись більше про важливість хореографічних навичок та характеристик для досягнення успіху в цій кар’єрі у сценічному мистецтві.

Важливість навчання хореографії

Хореографи повинні мати широку танцювальну підготовку та досвід. Більшість починають свою кар’єру танцюристами і переходять до хореографічної ролі пізніше в житті. Їм потрібен значний досвід у тому танці, який вони планують хореографувати. Наприклад, хореограф балетної трупи повинен мати досвід професійного артиста балету, а не непов'язаний жанр, такий як тап.

За даними Служби прийому в університети та коледжі, ті, хто викладає в університетах, середніх школах та початкових школах, як правило, потребують принаймні ступінь бакалавра, тоді як ті, хто працює в танцювальних компаніях, студіях чи консерваторіях, можуть потребувати лише досвіду виступу. Багато університетів пропонують ступінь бакалавра в галузі танцювальних дій, теорії, хореографії та менеджменту. Ці програми, як правило, охоплюють історію хореографії, а також типи та елементи хореографії.

Фізичні вимоги до хореографів

Незважаючи на те, що хореографи не мають вимогливих графіків штатних танцюристів, Бюро статистики праці пояснює, що вони повинні бути достатньо фізично підготовленими, щоб практикувати та демонструвати процедури, які вони розробляють для інших. Для успішного викладання різних типів хореографії багато хореографів продовжують дотримуватися режиму фізичних вправ та дієти, подібного до того, який потрібен, коли вони танцюють повний день, щоб забезпечити свою гнучкість та спритність.

Крім того, вони часто практикують стиль танцю, який вони хореографують, навіть нехай і лише за сумісництвом, щоб забезпечити можливість виконувати рухи, які вони планують навчати своїх студентів або танцювальну компанію. Багато хто також відвідує уроки танців, щоб не лише підтримувати фізичну форму, а й вивчати нові рухи та танцювальні стилі та збільшувати свій репертуар.

Гнучкість із плануванням

Танець - це не понеділок по п’ятницю, робота від 8 до 5. Танцювальні колективи репетирують у будь-який час, включаючи дні, ночі та вихідні. Отже, Берклі підкреслює, що хореографи повинні бути готові працювати зі своїми танцюристами стільки часу, скільки потрібно, щоб навчити їх рутині.

У деяких випадках це може означати роботу до пізньої ночі або прихід рано вранці, особливо якщо компанія готується до виступу. Навіть хореографи, які працюють в університетах чи середніх або початкових школах, повинні бути гнучкими щодо свого робочого графіка, оскільки в багатьох школах проводяться концерти та вистави, які відбуваються ввечері або на вихідних.

Люди та навички спілкування

Хореографи повинні мати міцні комунікативні навички, щоб правильно навчати танцювальним програмам, які вони розробляють. Якщо танцюрист стикається з труднощами в освоєнні певного руху або кроку, хореографи повинні знати, як це пояснити, щоб танцюрист зрозумів, що потрібно. Їм також потрібно терпіння, особливо тим, хто працює зі студентами, яким бракує великого досвіду та знань професійних танцюристів.

Крім того, хореографи тісно співпрацюють з режисером постановки, а також з дизайнерами костюмів та декораторів та іншими професіоналами театру. Вони повинні вміти інтерпретувати бачення режисера і повідомити власні ідеї продюсерській команді.