Некролог: Галина Уланова

ГАЛІНА УЛАНОВА була найбільшою балериною свого часу. Її особливим магнетизмом була фізична та духовна краса; нескінченна сила передавати чутливі почуття та нескінченна можливість виражати тонкі відтінки руху. Її чарівний артистизм і історіонічний геній дозволили їй виконати естетичні чари. Такою була її сила на сцені, що вона могла звести свою аудиторію до стану істерики.

Вона народилася в Санкт-Петербурзі в 1910 році. З самого початку оперний театр був її домом. Її батько Сергій Уланов був художником-реєстратором; її мати, Марія Романова, танцюрист-соло та викладач; обидва з Імператорським балетом. Спочатку вона повстала при думці піти по стопах батьків, але в вражаючий вік відбулася Радянська революція, і вона усвідомила Новий Порядок та страх, лихо та бідність у зовнішньому світі.

Її батьки часто гастролювали, тож її влаштували до державної школи балету як пансіонату. Вона розповіла про холод і голод того часу та важкість тренувань з Агріппіною Вага-новою. Її найщасливішими спогадами були візити до старого персонажа-танцюриста-міма Олександра Шираєва, який зберігав піднос із солодощами на радість дітям.

Завантажте новий додаток Independent Premium

Поділившись цілою історією, а не лише заголовками

Вона навчилася рано приймати свою долю, проте в її натурі було щось бунтарське. Вона шукала свободи і любила країну. Найщасливіші роки, нагадала вона, були літа на озері Селагаре, плаваючи на човні, разом зі своєю супутницею школяркою Тетяною Вечесловою.

Будучи підлітком у Ленінградському хореографічному училищі, вона була буйною і примхливою, і любила танцювати партії для хлопчиків. Фізично міцною, її вважали не ідеально пропорційною для балерини, але у своєму розвитку вона вдосконалювала і вдосконалювала, придумуючи таку витонченість і поезію у своєму русі, що спостерігач дефіцитно зупинявся на її статурі, але переносився легкістю та елегантністю, що походили від її душа.

Її випуск у 1928 році розпочався з па-де-де від Шопініани та «Лускунчика та принцеси Флоріни» із «Сплячої красуні». Наступного року під опікою Ваганової вона танцювала Одетту-Оділ на Лебединому озері, і її виняткові якості були визнані. Настав період напруженого засвоєння головних ролей у "Ле Корсар", "Крижана діва", "Епоха золота", "Раймонда" та інших частинах, що культивували її віртуозність.

Поки Федір Лопуков був художнім керівником в Кіровському, він особливо цікавився її розвитком. Він усвідомив її рідкісний потенціал, коли вона навчалась у школі. "У неї в душі захована таємниця", - сказав він одного разу.

У 1932 році, після різноманітних партій у "Полум'ї Парижа" і "Маленькому горбатому коні", вона спробувала свою першу "Жизель". Ваганова спочатку обрала її за Мірту. На щастя, Єлена Люком, перша прима-балерина радянського балету і шанована інтерпретаторка Жизелі, одразу побачила, що це частина Уланової, і навчила її дебюту у постановці Пономарьова після Петіпи.

Протягом 30-х років вона розширила свій репертуар класики та включила деякі сучасні твори, створюючи ролі, задумані провідними майстрами балету того часу Вайноненом, Голієзовським, Захаровим, Лопуковим та Лавровським; вона також танцювала з численними партнерами Юрієм Кондратовим, Костянтином Сергєєвим (у якого вона закохалася), Володимиром Преображенським, Олексієм Єрмолаєвим, Михайлом Габовичем, Юрієм Ждановим та Миколою Фадєєчевим. Усі вони були блискучими артистами танцю тонкого чоловічого калібру, яким довелося схилити коліно перед її вибагливим пошуком досконалості.

У водовороті балетної політики здавалося б, що ангел-охоронець Уланової завжди був під рукою. У 1932 році, коли Леонід Лавровський замінив Лопукова на посаді художнього керівника, вона втратила цінного друга, але придбала нового. Прагнення до досконалості сподобалося їй Лавровському, і найплідніша співпраця виникла.

Ніякого ажіотажу, лише потрібна порада та аналіз

Могло бути інакше. Уланова була продуктом навчання її матері, що не сподобалось їй Вагановій. Ваганова мала схильність до сильних ніг і схилялася до того, щоб змусити Уланову, спричинивши поранення тонких і делікатно сформованих кісточок. Це призвело до певного тертя.

Ваганова віддала перевагу власним учням, Марині Семеновій, високій вишуканій танцівниці, та Наталії Дудинській, яка була мініатюрна і технічно непереможна, але не мала божественного прихильності Уланової. Уланову підтримували тісні робочі стосунки з хореографами Лавровським та Ростиславом Захаровим.

У 1933 році вона знялася у новій постановці "Лебедине озеро" Ваганової; в 1934 році вона танцювала Машу в "Лускунчику", але видатною подією цього року стала постановка Захаровим "Бакчисарайський фонтан" Астаф'єва за мотивами епічної поеми Пушкіна, в якій вона танцювала трагічну частину Марії - один з її найбільших образів. У 1935 році вона танцювала Діану в новій версії "Есмеральди" Ваганової, а в 1936 році вона взяла участь у "Коралі" в "Втрачених ілюзіях" за романом Бальзака, ще одним балетом Астаф'єва в хореографії Захарова, що ще більше розширило її драматичний діапазон.

Протягом наступних двох років балет "Ромео і Джульєтта" задумувався Лавровським під спеціально замовлену музику Сержа Прокоф'єва. На перших репетиціях танцюристи мали великі труднощі зі складною симфонічною музикою, а Лавровський мав проблеми з адаптацією партитури. Проков'єва закликали переглянути, і на одному з етапів погрожували залишити. Були значні затримки. Тим часом Уланова з'явилася в іменній партії у новій постановці "Раймонда" Василя Вайнонена. Незважаючи на позаду сцени, вона була визнана найяскравішою зіркою в галактиці Кірова. Її артистизм був неперевершеним, і вона була скрупульозна у всьому, чим займалася.

На додаток до природного таланту, вона володіла прекрасним інтелектом, що дозволило їй глибоко вивчити свої ролі та організувати своє життя, щоб зберегти енергію. Після виставлення податків, щоб повернутися на землю з емоційних висот, вона проводила час, прибираючи свою вбиральню, впорядковуючи взуття, влаштовуючи квіти, одяг та макіяж, так що коли вона виходила з театру, все було в порядку і готова до її наступного виступу.

Монументальне виробництво Ромео і Джульєтти тривалий час перебувало в плавильному котлі; спочатку з небажанням Прокоф’єва зарізати його музику для задоволення потреб лібрето, а також із зайнятістю Уланової своїми шекспірівськими дослідженнями. Зрештою, його прем'єра відбулася в січні 1940 р. Напередодні війни з Німеччиною, а потім була поміщена в холодильник до 1944 р., До цього часу і вона, і вона були придбані Великим театром.

Війна настала у вирішальний момент у кар’єрі Уланової. Втікаючи з Ленінграда, вона танцювала Нікію в новій постановці "Баядера" у Великому театрі і була відзначена відзнаками, державними преміями та медалями; в ті страшні роки вона також танцювала з Кіровим у Пермі (тоді його називали Молотовим) та з Казахським державним балетом в Алма-Аті, приділяючи багато часу танцям для військ на різних фронтах та для політичних лідерів.

Уланова ніколи не буде обговорювати політику. Вона вважала себе служницею держави, але окремо. Безперечно, вона була захищена з вершини. Вона трималася осторонь, і під час її найбільшої слави навряд чи була доступна без офіційного дозволу КДБ. Як художник, вона була продуктом радянської системи. До цього часу аудиторією були аристократи та громадські діячі. "Наша аудиторія, - сказала вона одного разу, - звичайні люди". І вона стала Королевою радянської культури, роль, яку вона зіграла з царською гідністю.

У 1944 році вона повернулася не до Кірова, а до Великого. Повноваження, які бажають встановити верховенство Великого над Кіровом. З початку радянського режиму політична влада була перенесена з Петрограда в Москву, і доцільно було, щоб мистецтво наслідувало її приклад. Найкращі художники були зібрані з довжини та широти імперії, щоб зробити Великий ансамбль найбільшим у світі. Уланова прийняла команди ієрархії. Саме на більшу славу її мистецтва вимагалося більший кадр, ніж міг би забезпечити Кіров.

Її дебют 23 січня в ролі Прими-балерини був у ролі Марії у "Бакчисарайському фонтані", а 30 серпня того ж року вона відновила знайомство з Жизель у поетичній постановці Лавровського. Уланова стала його найяскравішою коштовністю. Посилаючись на її повернення до частини, вона сказала,

Це балет підкорив моє серце. Коли я повернувся до нього, це було ніби зустріти старого друга та відкрити нові та кращі якості. Моя Жизель - молода безтурботна закохана дівчина, переконана у своєму щасті, вона переживає велику трагедію і врешті-решт перетворюється в образ трагічної жінки із страждаючим серцем - я намагався заклинати цей образ.

Нагороджена Сталінською премією та медаллю "За доблесну працю у Вітчизняній війні" та медаллю "За оборону Ленінграда". Лише в 1946 році на сцену вийшли «Ромео і Джульєтта» Лавровського. Він був схвалений як шедевр і виграв чергову Сталінську премію для Уланової. Її інтерпретація Джульєтти дозріла і повністю наповнила її істріонічні сили, і її підтримав найяскравіший акторський склад, зібраний на одній сцені. Це був, мабуть, її найбільший тріумф.

Безпрецедентний успіх Ромео і Джульєтти спонукав Прокоф'єва запропонувати для неї ще один балет. Яку велику героїню з історії вона хотіла б створити? Уланова здивувала його, вибравши казкову героїню - Попелюшку. Це забезпечило їй чудову винахідливу роль, яку вона танцювала з вишуканим шармом. (У 1954 році вона виступила в ролі Катерини у його «Кам’яній квітці», створеному Лавровським).

У 1948 році вона знову танцювала Лебедине озеро, а в 1949 році вона виступила в ролі Параші, невільниці, у фільмі "Бронзовий вершник" ("Глієр") продюсера Захарова та "Тао Хуа" в "Червоному маку" ("Глієр") у новій постановці Лавровського. На сьогодні провінції вимагали побачити велику танцівницю, і протягом 1948 року вона гастролювала разом із компанією, ненадовго повернувшись до Ленінграда, а звідти до Києва, Талліну та Мінська. Відкривалися вікна в Європі. У 1949 р. Великий відвідав Угорщину та Чехословаччину, а наступного року - Італію.

На сьогодні слава Уланової проникла навіть до Далекого Сходу, і в 1950 році відбувся найвизначніший тур по Китаю. Це визнання було сенсаційним і безпрецедентним.

У 1954 році світова преса була присутня на чудовий сезон у Східному Берліні. Холодна війна все ще вирувала, але артистизм Уланової та танцівників Великого театру перемагав усі бар'єри. У 1956 році після довгих дипломатичних дій відбувся довгоочікуваний візит до Ковент-Гардена. Проблеми із страйком доків затримали прибуття декорацій; туманний літак компанії був перенаправлений, щоб прибути на станцію RAF Manton, замість Heathrow. Уланова відмовлялася висаджуватися до отримання офіційного дозволу з Москви. Компанія протрималася в полоні кілька непростих годин, але врешті-решт мистецтво перемогло політику. Сезон був розпроданий ще до того, як завіса піднялася на першому виступі, і черги людей лежали цілу ніч на вулицях Ковент-Гардена в надії отримати квиток.

Лондон бачив Уланову в трьох її найбільших ролях: Жизель, Джульєтта та Марія. На додаткових виставах у театрі Девіса, Кройдон, були представлені деякі захоплюючі дивертисменти, і Уланова танцювала свій рендер "Вмираючого лебедя". Знімалися фільми, але вони не створюють вражень про реальність її виступів. Її сила походила від того, що вона жила роллю, яку виконувала. Вона була повністю занурена і зосереджена, а спостерігач був зачарований.

Яскравий коментар йде від Ромоли Ніжинського, яка разом з Ваславом бачила її танець у Відні відразу після Другої світової війни:

Як тільки вона танцює, відбувається метаморфоза. Одного разу вона є Крилатою Перемогою, феєю-королевою з дитячих мрій, потім знову маркізою Фрагонар. З кожною частиною у неї різне тіло, нова особистість. Її струнка форма ніби росте і стискається на очах. Легкість її рухів, її делікатність, точна строгість надають танцю релігійного відтінку . . .

Уланова здавалася реінкарнацією Талліоні з її чудовим ефірним рухом, Еллслера з дивовижною бадьорістю і точністю, незрівнянних арабесок і легкості Павлової, чудової техніки і драматичного виразу Карсавіни. Усі великі жінки-танцівниці минулого були втілені в її образі.

Цікаво, що у зрілому віці Уланова воліла брати участь у чоловічому класі Асафа Мессерера, одного з найбільших танцюристів і викладачів Великого театру. Вона любила працювати з чоловіками, а не зі своєю статтю.

Її приватне життя завжди була закритою книгою, але шепотілося, що у неї було кілька чоловіків, з яких Вадим Ріндін, дизайнер, був останнім і найдовшим. У підсумку вона потрапила до жінки-супутниці, яка охороняла її та обслуговувала її потреби.

Її танцювальні роки наближались до кінця. Вона пережила 1960-ті. У 1957 році вона була удостоєна Ленінської премії. У 1958 році разом із "Большим театром" вона танцювала в Парижі, Брюсселі, Гамбурзі та Мюнхені, її слава на заході все ще залишалася незмінною. Наступного року вона побачила її в США та Канаді, після чого відбувся черговий тур по Китаю. У 1961 році вона здійснила свій останній тур Єгиптом та Угорщиною.

Після виходу зі сцени вона присвятила решту свого життя навчанню та тренуванню молодих балерин майбутнього та наданню своєї присутності численним данинам на її честь. Вона не головувала над режимом вправ, які є щоденним режимом тренувань танцюристів. Її навчання було радше інтелектуальним, ніж технічним; вона викладала інтерпретацію, проектування почуттів, виразних якостей та відтінків стилю та емоцій. Вона тренувала багатьох блискучих танцюристів у наступних поколіннях, але так і не змогла прищепити їм унікальний артистизм, який був єдиним її властивим. Упродовж кількох років у 1960-х та 1970-х роках вона стала президентом журі на дворічному Міжнародному конкурсі у Варні, і її авторитет багато зробив для збереження цілісності тієї організації, портали якої видали багатьох провідних танцюристів сучасності.

На цих змаганнях вона сиділа поруч з Арнольдом Хаскеллом, доайеном англійських критиків, який багато років тому писав: "Її краса - і для мене вона безмежно красива - це краса характеру та розуму, позитивна благородство, яке не має нічого спільного з прийнятими класичними канонами. Воно справді російське, як Пушкін чи Толстой ". Вони стали міцними друзями.

Сьогодні не існує жодної художниці її зросту. Вишуканого мистецтва Галини Уланової можна було досягти лише в режимі, коли не існувало мотиву отримання прибутку, де не враховувались матеріальні витрати і коли цілеспрямованість художника була загальною.

Галина Сергіївна Уланова, артистка балету: народилася в Санкт-Петербурзі 8 січня 1910 року; балерина, балет імені Кірова 1928-43; прима-балерина, Великий балет 1944-61; професор і тренер Великого балету 1961-98; помер Москва 21 березня 1998 р.

Джон Грегорі помер 27 жовтня 1996 року