Якщо ви не Адель, у вас не буде жодного ділового випуску альбомних доріжок одночасно

Майбутній альбом Аделі "25" - продовження її хітової другої платівки - один із найочікуваніших альбомів року. Вже перший сингл "Hello" вже побив рекорди. Очікується, що альбом потрапить на перші місця хіт-парадів, зігравши мільйони, коли він впаде наступного місяця, навіть завдяки здатності потокової музики пригнічувати продажі.

Британська поп-зірка залишала достатньо часу між записами, щоб фанати скучили за нею - її останній альбом вийшов у 2011 році, - але не так багато часу, щоб вони про неї забули. А незабаром вона заспіває свій шлях у серця слухачів завдяки 11 новим пісням (плюс три бонусні треки для цільових клієнтів).

Коротше кажучи, трудомісткий і дорогий процес виготовлення та маркетингу альбому працює на Адель, яка є власною лігою виконавців. Його успіх може навіть підтримати відому звукозаписну індустрію в цілому, як це зробив минулого року "1989" поп-зірки Тейлор Свіфт.

Але для багатьох музикантів - тих, хто не є суперзірками - видавати треки альбому відразу все менше і менше має сенсу. І це змінює все у способі ведення бізнесу.

Оскільки потокова музика загрожує перегнати цифрові завантаження як найцінніший музичний формат у найближчі роки, виконавці все більше покладаються на роялті, пов’язані з окремими потоками, що розподіляються за такими сервісами, як Spotify, Apple Music та Tidal.

Ці роялті, за більшістю рахунків, кладуть у кишені художника менше грошей, ніж фізичні копії та цифрові завантаження. "Ви повинні мати сотні тисяч потоків, щоб додати до їжі", - сказала досвідчений адвокат з розваг Кендалл Мінтер Quartz. "Принаймні раніше, ви могли взяти чашку кави для завантаження".

У середньому галузь заробляє близько 0,007 доларів за один потік, виявилося в недавній роботі, опублікованій Національним бюро економічних досліджень (NBER). Художник забирає додому приблизно 0,005 доларів, залежно від потокового сервісу та угоди про звукозапис, сказав Мінтер. На завантаженнях індустрія заробляє близько $ 0,82 за продаж композиції, зазначає газета NBER, і приблизно 0,70 долару йде виконавцю, залежно від платформи та угоди.

Також не допомагає те, що потокова музика з’їдає як продаж цифрових альбомів, так і треків.

Цього року найбільший вплив зазнали цифрові доріжки, які завжди отримували більшу частку завантажень. Згідно з доповіддю Nielsen, продажі в першій половині 2015 року зменшились на 10%, тоді як загальний обсяг потокової передачі виріс на 92%. Аналітик Nielsen Девід Бакула сказав Quartz, що він очікує на продовження цієї тенденції. Беручи участь у червневому дебюті Apple Music, він прогнозував зниження цифрових треків на 12–14% за весь рік.

Музика ніколи не була доступнішою, ніж сьогодні. З впровадженням iTunes та інших платформ для цифрового завантаження у 2000-х роках слухачі могли володіти майже будь-якою піснею, яку хотіли. Але був компроміс - вартість окремої операції. Тепер, приблизно за таку ж ціну, як 120 пісень або 12 альбомів на iTunes, слухачі можуть отримати доступ до мільйонів пісень у будь-який час за 10 доларів на місяць або 120 доларів на рік через Apple Music, Spotify або Tidal. Підписники безсумнівно збираються слухати та відкривати для себе більше виконавців із цією моделлю. Ігрове поле широко відкрите, але все ще є досить обмежена сума грошей, яку можна обійти в просторі запису.

Щоб звести кінці, музикантам потрібні пісні, щоб вони жили довше і постійно залишались у списках відтворення слухачів.

У свою чергу, артисти переосмислюють спосіб випуску музики. Замість того, щоб витрачати місяці чи роки на роботу над повноцінним альбомом, а потім три місяці дорогих рекламних акцій та рік гастролей та продюсування відео, деякі виконавці випускають постійний потік музики протягом року, а потім упаковують композиції в EP або альбоми з додатковими піснями.

Наприклад, незалежна група White Violet нещодавно реструктуризувала свою платівку із Normaltown Records. Група планує випускати дві пісні кожні два місяці протягом приблизно року, а потім повторно випускати ці композиції на вінілову платівку або цифровий альбом, замість того, щоб видавати один альбом відразу.

"Ми марно витрачали гроші, випускаючи один альбом відразу", - сказав адвокат групи Джон Сій Quartz. Часто видаючи треки, сказав Сій, група "сподіваємось, регулярніше залишається в свідомості людей".

І, додав він, це допомагає їм "реагувати на ринок і по-різному використовувати різних публіцистів". З цією моделлю кожна пісня отримує власний маркетинговий план.

Більш популярні виконавці, такі як Маклмор та Райан Льюїс, пробиралися подібними маршрутами, прориваючись на музичну сцену. Дует хіп-хопу, що базується в Сіетлі, почав натискати треки зі свого дебютного альбому "The Heist" більше ніж за рік до того, як платівка впала в 2012 році, щоб підняти його.

Влітку DJ-група Chainsmokers щомісяця випускала новий оригінальний трек, разом із музичними відео, кулінарними відео та іншим соціальним контентом. Після того, як шанувальники почали відкривати нові та старі треки, Chainsmokers зібрали свої пісні в EP під назвою "Букет", що вийшов у жовтні. На сьогоднішній день (29 жовтня) збірник займає друге місце в чартах танцювальних альбомів iTunes.

"Щоб залишатися гарячим, вам доведеться доставляти шанувальникам, і вони швидко споживають", - сказав Адам Алперт з Disruptor Records and Management, керуючої компанії та лейблу групи. "Справа не лише в передачі музики. Йдеться про доставку всіх типів вмісту ".

Останніми роками художники також почали гастролювати, щоб компенсувати зменшення продажів платівок, розширивши колекції товарів і прагнучи представити свою музику в рекламі, телешоу, фільмах чи відеоіграх, серед інших методів підвищення доходу.

Щоб бути зрозумілим: альбом не помер. Як довели Тейлор Свіфт, Дрейк та інші виконавці топ-реклами на Billboard, шанувальники все ще шукають альбоми своїх улюблених виконавців. Насправді загальне споживання альбомів на всіх платформах, включаючи цифрові альбоми та еквівалентні потокові альбоми, зросло на 14% протягом першого півріччя, за оцінкою звіту Nielsen. І є творчі причини, чому художник може вибрати альбом у цілому.

Але щоб насправді заробляти гроші таким чином, художникам потрібна потужна фанна база. І хороший спосіб побудувати це в сучасних конкурентних умовах - це залишатися в їх свідомості.