З Росії екранізація "Євгеній Онєгін"

НЬЮ-ЙОРК - У романі-вірші Олександра Пушкіна "Євгеній Онєгін" XIX століття, історія якого надихнула знамениту оперу Чайковського 1879 року та балет Джона Кранка, головний герой, здивований аристократ, вбив не тільки свого найкращого друга в дуелі, але також відкинув дівчину, яка заявила йому свою глибоку і безумовну любов.

"Блаженство було настільки близьким, настільки недосяжним", - оплакує Тетяна, викинутий об'єкт непокірної любові Онєгіна. Закінчується роман меланхолічним криком розкаяння та туги про кохання, яке він залишив нерозділеним.

Але чи справді Онєгін кається і чи змінився він? Ось деякі з питань, що лежать в основі цієї драматичної театральної екранізації «Євгенія Онєгіна», створеної російським режисером-призером Римасом Тумінасом та виконаною у знаменитому Державному академічному театрі ім. Вахтангова у Москві. Вистава, презентація Фестивалю вишневого саду та ArtsEmerson, надходить до Величного театру Емерсон/Катлер для вистав у п’ятницю та суботу.

"Римас сказав мені:" Ти повинен уявити, що Онєгін не змінюється. Це дуже важливо. Неважливо, що він став старшим. Він абсолютно та сама людина, якою був усі ті роки тому '', - говорить Олексій Гусков, один з двох акторів, що ротуються у ролі старшого Онєгіна.

В екранізації Онєгін розповідає історію свого втраченого кохання Тетяни через 30 років у балетній студії в російських провінціях. Тож дія в оповіданні частково функціонує як спогади Онєгіна. Отже, ми отримуємо дуплерів (одного старшого, одного молодшого) Онєгіна та близького друга Онєгіна Ленського, кучерявого романтичного поета. Відставний гусар (або кавалерій) служить головним оповідачем поряд із зрілим Онєгіном.

Одягнений як чоловік у чорному, версія для Онєгіна середнього віку, із скорботними очима, здається, мучиться спогадами та жалками про змарну молодість. Це контрастує зі зіпсованим, захопленим молодшим Онєгіном, вампіром-денді, котрий ковзає по сцені з необережною байдужістю у вічному стані засмаги.

"Це дуже потужний образ - ваше старше Я думає і озирається на свого молодшого. Але ти справді змінився? Чи не зробив би ти все так само знову? Можливо », - говорить Гусков, виступаючи через перекладача. "Як би він не хотів бути ніжним, добрим і вдумливим, Онєгін насправді не відчуває каяття".

Гусков сидить поруч зі сценографом Адомасом Яцовським та актрисою Людмилою Максаковою в кафе Midtown на наступний день після виступу в Нью-Йоркському центрі в рамках фестивалю "Вишневий сад". Для перекладу готові продюсери фестивалю - Марія Шкловер та Ірина Шабшіс. Відома постановка, в якій взяли участь 45 акторів, відбулася прем’єра у Москві минулого року та отримала престижну російську театральну нагороду “Кришталевий Турандот”. Пишучи в "Москва Таймс", Джон Фрідман заявив, що це "рімейк класичного літературного твору, що має всі ознаки нового шедевра".

Думка Тумінаса про те, що Онєгіну не вистачає справжнього каяття, йде в основу його сценічної адаптації, яка посилює важке становище жінок у виставі. Справді, існують потужні поетичні образи, які передають статус жінки як громадянки другого сорту. Коронований ліхтарями диліжанс, викриваючи гігантську трансільванську труну, кружляє по російській сільській місцевості у закрученій хуртовині. Наповнений зграєю молодих жінок, включаючи Тетяну, він прямує до Санкт-Петербурга, щоб вони могли знайти чоловіків для одруження.

"Кожна жінка може мати стосунки з Тетяною", - каже Гуськов. "Римас думав про те, щоб назвати виставу" Тетяна "і зробити її жіночою, а не чоловічою історією" Євгеній Онєгін ". Це в основному про Тетяну та Ольгу та інших російських жінок, про їхні почуття і менше про Онєгіна".

Насправді, зазначає Шкловер, молодшу версію Онєгіна можна побачити на сцені лише від 35 до 40 хвилин 3½-годинного виробництва, на якому говорять російською мовою з англійськими субтитрами. Це світ, населений жінками: бурхлива, життєлюбна Ольга, яка грає на акордеоні, та її стримана, розумна, чітко виражена сестра Тетяна, яка пристрасно закохується в Онєгіна і пише йому душевний лист, намагаючись виграти його прихильність. Тим часом, більшість чоловіків є лояльними, черствими, помпезними, самозакоханими або переліченими вище.

В окремому інтерв’ю хореограф шоу Анжеліка Холіна каже, що кожен художник, коли створює твір, розкриває “трохи про себе та своє життя”.

"У цьому випадку Тумінас виявляє певну іронію, яку він відчуває щодо себе та власних відносин до жінок", - каже вона. «Усі його п’єси про тугу за коханням; і глибоко в душі він теж прагне любові. Але завдяки красі, яку він виставляє на сцену, він демонструє відсутність краси часом у реальному житті ».

Дійсно, Холіна каже, що роман Пушкіна є відображенням патріархального російського суспільства XIX століття, написаного в той час, коли жінки були під великим пальцем чоловіка. Онєгін є жертвою власної гордості та егоїзму, а також тогочасних соціальних умов. Фокус адаптації Тумінаса полягає в тому, що це також стає критикою жорстокості, яка все ще мучить сучасне суспільство та його інститути.

"Потужна роль цієї сильної жінки Тетяни, яка залишилася вірною своїм почуттям, зберегла любов і прийняла свою долю", - говорить Холіна.

І все ж, каже Холіна, Онєгін не обов'язково є недобросовісною людиною для поводження з Тетяною. Він відпускає її, частково тому, що він бажає свободи і бажає не бути прив'язаним, але також тому, що він знає, що не може дати їй те, що вона хоче.

«Мене насправді рухає особисто те, що Онєгін не використовував Тетяну, коли міг. Він поводився як благородна людина. На мою думку, він не поганий персонаж », - говорить Холіна. «Чому він поводився так? Може, тому, що він по-справжньому дбав про неї і не хотів зіпсувати її молодість. Чому він тікає від неї? Можливо, тому, що він не готовий до зобов’язань і відчував, що закохується в неї - загальна риса характеру сучасної людини ».

Дія відбувається перед масивною дзеркальною стіною, нахиляючись вгору і вниз, пропонуючи різні перспективи, що розігруються на сцені. Оригінальна партитура, написана Фаустом Латенасом, включає російські та французькі народні пісні, а також фрагменти музики Чайковського та Шостаковича (але нічого з опери Чайковського).

Художній керівник компанії Вахтангова Тумінас відібрав частини вірша Пушкіна і вклав його в уста героїв. Але, мабуть, найпотужнішими аспектами постановки є безслівні послідовності, наповнені ліричними, часом переслідуючими образами: витончені рухи балерин; танцюючий білий кролик, якого переслідує розчарований мисливець, коли сніг падає навколо пересувної карети; пошарпані шматки знаменитого Тетяниного листа до Онєгіна, поміщені всередину рамки для картини і повішені на стіні; жінки в білих білих одягах, підвішених до гойдалок над кулею суспільства; Тетяна, сподіваючись зрозуміти чоловіка, який відкинув її і втік, розкладаючи блокноти Онєгіна в рядок, коли сторінки ляскають на поривчастому вітрі.

Врешті-решт таблиці перевернулись, і Онєгін залишився розчавленим, гірким і самотнім.

"Він хоче, щоб його любили, як і кожна людина", - говорить Гусков. "Але він не знає, як любити себе, бо не знає, як дати собі".

Проте театральна адаптація, як і роман Пушкіна, насправді не дає моральних уроків і не засуджує жодного з її персонажів.

“Толстой і Достоєвський, вони покладають свої моральні цінності на читача. Але Пушкін - просто казкар », - каже Максакова. "Він любив своїх героїв і не засуджував їх".