Роберт Вільсон проводить майстер-клас з режисури остаточного опусу Пуччіні

Режисер - Роберт Вілсон
Диригент - Модестас Пітренас
Костюми - Жак Рейно
Майстер хору - Чесловас Раджюнас

Турандот — Сандра Янушайте
Калаф— Крістіан Бенедикт
Лю —Євгенія Душина
Тимур - Марко Спотті
Понг— Хуан Антоніо Санабрія
Панг —Віченч Естеве
Пінг - Степонас Зоніс
Мандарин - Arunas Malikėnas
Emperior - Олегс Орловс

1 березня 2019 р
Цей огляд спочатку з’явився на Operawire.com 6 березня 2019 року.

Найголовнішим в опері, на думку Роберта Вільсона, є остання секунда. І це звучить справді переконливо. Але чи достатньо цього? Чи достатньо останньої секунди, щоб завоювати серця глядачів, коли ви збираєтеся презентувати свою нову і дуже самобутню постановку класики Пуччіні в оперному театрі, який не такий просунутий, як це сталося минулих вихідних з фільмом Вільсона "Турандот" у Литовському національному Опера?

Ніхто не сприймав як належне, що можуть виникнути певні проблеми з монтажем цієї версії останньої опери Пуччіні у Вільнюсі. Національна опера влаштувала ряд лекцій та зустрічей, щоб забезпечити взаємодію між глядачами та творцями напередодні відкриття. Але навіть із проданими квитками за кілька місяців до цього, все ще відчувалась напруга в ефірі, що прямував до прем’єри. Принаймні члени аудиторії мали можливість підготуватися.

Роберт Вілсон не є людиною, яка пристосовує свою роботу до чиїхсь очікувань і добре розуміє, що таке театральний спектакль. Найголовніше для нього - це один рядок, від першого моменту до блискучої останньої секунди. І це те, що є Турандот.

Під Турандотом я маю на увазі саму принцесу. Незалежно від того, подобався режисерові головний персонаж чи ні, вона була єдиною, заради якої був побудований цей спектакль. І він використав усі свої фірмові елементи: світло, колір та рухи, щоб показати нам свою власну точку зору на неї.

Колір був Турандот. Червоний - для принцеси, і це не могла бути жодна інша героїня жодної іншої опери. Інші кольори можна було впізнати з інших постановок Вільсона, але червоний - це не той, який часто є частиною його палітри. Світло відділяло Турандота від інших. Це було міцно, могутньо і вічно. У неї було своє сяйво, її сліпуче червоне плаття відбивало світло з додатковою силою.

Хоча Калаф, Лю та Тимур були в білому (цей колір їх чітко поєднував), він також підкреслив, що сам режисер не думав про Калафа як про такого унікального чи навіть розумного, враховуючи те, що він повинен бути «таємничим. " Інші герої були просто темними. І ця темрява має дуже вражаючу силу руху; вони були як тіні, що повторювали рухи головних героїв, надаючи їм більшої ваги.

Якщо говорити про рух, усі рухались, але принцеса. Ця нерухомість була її силою, яка відрізняла її від інших, що додавало голосу додаткової сили.

Після першої прем'єри в театрі "Реал", дехто сказав, що фізичного спілкування недостатньо. Я не можу погодитися. Подумайте лише про місце смерті Лю. Молода рабиня ніколи не колола себе, а натомість повільно рухалася до принцеси, повільно наближаючись до її серця. В останню секунду вона вдарила Турандота і покинула сцену. Це був момент, коли емоції були сильними, викликаючи фізичну взаємодію.

Деякі емоційні сцени нічого не спричинили. Наприклад, наприкінці опери нічого не сталося. Турандот не потрапляє в обійми Калафа, коли опера наближається до кінця. Здається, режисера не переконала драматична розв'язка твору, і він, здавалося б, не робив спроб створити його.

Я вважаю цей момент найслабшим у музичному плані (ця постановка включала закінчення Франко Альфано), але він був найцікавішим з режисерської точки зору. Калаф справді поцілував Турандот, і вона, здавалося, відчула, що їй доведеться здатися. Але коли вона знає його ім’я, ми бачимо, як її відновили до могутньої, жадібної та самотньої жінки початку опери. Світло Калафа потьмяніло, і він рушив до натовпу ззаду. На її обличчі були гордість, сила та зарозумілість. Вона перемогла. Так, вона співала про кохання, але дії на сцені точно не виражали любові; вони висловили ЇЇ щастя. Вона залишилася собою. "Я не можу переписати Пуччіні", - сказав Вільсон. І він цього не зробив, він просто показав це так, як він повірив.

Литовська національна опера подарувала Вільсону найкращих співаків.

Сопрано Сандра Янушайте виконала головну роль, драматичний тенор Крістіан Бенедикт нарешті міг розкрити свій круглий і шовковистий тембр як Калаф, а молода сопрано Євгенія Душина кинула виклик Лінь "Signore, Ascolta!"

Спочатку я думав, що Євгенія Душина ідеально підходить для цієї ролі у постановці Вільсона. "Одного разу в палаці ти мені посміхнувся ..." пролунав щирий і ніжний голос, але вона втратила частину цієї ніжності в "Синьоре, Аскольта!". Поки її техніка була точною, і вона легко тримала високий голос, щирість зникла. Однак, коли їй довелося відстояти свою любов і тріумф над Турандотом, їй вдалося бути надзвичайно переконливим. Вона майстерно керувала своїм прекрасним ліричним інструментом і принесла потужний акторський спектакль.

Вокальна інтерпретація головного героя була такою ж суперечливою, як і сама принцеса. Хоча Сандра Янушайте - одне з найкращих сопрано в Литві, її потужному голосу просто не вистачає глибини кольору, щоб виконати цю роль. Її високі ноти були чистими, але здавались, швидше за все, істеричними, що не влаштовувало холодну «дочку неба». Це було найбільш присутнім в арії «In questa reggia», де бракувало різноманітності у співі, усі рядки були однакові за напрямком. Але в третій дії вона нарешті досягла апогею як емоційно, так і голосово. Стоячи на сцені поруч зі своїм партнером, Сандра Янушайте була єдиною, кого ви могли почути і побачити. Вона тріумфувала. І як сказав Роберт Вілсон: "Якщо ви встановите останню секунду правильно, вони пробачать вас за все, що ви зробили цілу ніч". Так ми і зробили.

Той, хто перетворив свою роль на щось більше, був того вечора Калаф. Крістіан Бенедикт вніс велику різноманітність емоцій у свою інтерпретацію "героя однієї арії". Незважаючи на те, що на початку опери він боровся з проблемами гучності, його голос, здавалося, цілком відповідав розповіді. Він взяв свою арію "Non piangere, Li" штурмом, досягнувши інтенсивного обсягу і без особливих зусиль охопивши широкий діапазон з високими екстремумами. Його ніжне прощання з молодим рабом показало іншу сторону його голосу: глибоку, з великою ліричною теплотою до його драматичного тону. А що стосується «дому Нессуна», то це був далеко не самий хвилюючий чи спокусливий момент. Хоча топ Б у Пуччіні пройшов дуже добре, ця арія не була центром цього виступу. Як це ніколи не передбачалося.

Найбільш вражаючою зміною у фільмі Роберта Вільсона "Турандот" стали Пінг, Панг і Понг, старі прихильники жорстокої принцеси, яких перетворили на найдивовижніших і нереальних істот на сцені. Молоді співаки Хуан Антоніо Санабрія, Віченч Естеве та Степонас Зоніс стрибали, кричали, кривлячись, і викликали в цей виступ найсуперечливіші емоції.

Одягнені майже однаково (нічого подібного до жовтого, червоного, зеленого), вони рухалися по-різному, представляючи надзвичайно різних особистостей і доповнюючи одне одного. З їх першої появи, їхні рухи та стиль викликали в моїй свідомості ще одне тріо - Lock, Shock та Barrel зі знакового «Кошмару перед Різдвом». Публіка дуже їх любила і під час завіси закликала їх найгучнішими оплесками.

Хор перевершив очікування і задовольнив усіх. Майстер хору Чесловас Раджюнас зробив це звучання досконалим: потужним та мелодійним. Здавалося, вони відображають будь-які емоції на сцені в масштабах Всесвіту. Візуально Вілсон дав учасникам хору можливість показати свої "обличчя", і коли вони розпочали "Pietà di lui!" частина на початку першої дії, увагу частково було перенесено з однієї людини в натовпі на іншу.

Оркестр також продемонстрував вражаюче музичне мистецтво під диригентською командою Модестаса Пітренаса, який через повільніші темпи давав чутливий і тонкий виступ із милою мелодійною фразою. Він також дозволив звуку бути яскравим і важким, надаючи опері надзвичайної фактури та кольору. Він продемонстрував ідеальний музичний баланс, який допоміг Вільсону зробити його модифікованих персонажів більш переконливими. Це також дозволило співакам з більшою легкістю тримати свої споживаючі голосові рядки.

Людство ніколи не залишить своїх сподівань. Це було і буде завжди нашою природою. Але, можливо, опера як вид мистецтва та розвага зараз має свої очікування від своєї аудиторії. І можливо, час нам, любителям опери, знайти новий спосіб думати про цей вид мистецтва, який ми любимо. Познайомившись більше, глибше зрозумівши контексти та мотиви, ми можемо просто дозволити опері здивувати більше, ніж ми могли собі уявити.

В іншому випадку ми ризикуємо пропустити шедевр. Щось краще, ніж просто "Турандот" Пуччіні.