Нові бомби Met Faust

Ви не можете звинуватити нову Met Opera Деса Макануфа Фауст інтерпретаційної боязкості, яка переслідувала будинок досі в цьому сезоні - у нас є атомні бомби, маніакальні танці, подорожі в часі та інші речі, які натякають на те, що це "смілива" постановка. Проблема полягає в тому, що він незв’язний і має мінімальний контакт із цим переважно прекрасним виконанням партитури опери. Навіть акторський склад не може врятувати це, і це дивно неповне шоу.

Гуно, Фауст. Метрополітен-опера, 29.11.11. Прем'єра нової постановки режисера Деса Макануффа, декорації Роберта Брилла, костюми Пола Тазевелла, ліхтарі Пітера Мамфорда. Проводить Янік Незе-Сегін з Йонасом Кауфманом (Фауст), Мариною Поплавською (Маргарита), Рене Папе (Мефістофелес), Расселом Брауном (Валентин), Мішель Лозьє (Зібель).

Постановка цієї опери - виклик. Це легкий огляд романтизму та релігійних поплескувань без тієї метафізики чи онтологічного тузання бороди, яку ми очікуємо від легенди Фауста. Сюжет і музика Гуно ніколи не прагнуть викликати нічого, крім того, що ми можемо побачити і почути, хоча його тема здається символічною. Макануфф явно хоче відновити філософську та символічну сторону легенди про Фауста. Його Фауст - атомний вчений із комплексом провини за все, що він зробив, і в моменти перед тим, як вбити себе, перед його очима промайне версія про його сумне життя. Невинність зіпсована, і світ переходить у лайно і так далі - справді пропозиція Мефістофелеса, від якої він не може відмовити. Мефістофелес, багато дзеркальних зображень та однакових костюмів, - це лише частина його власної психіки.

Але коли Фауст повернувся до свого юнацького стану, ця концепція мало що робить для сюжету. Щойно молодий Фауст розглядає Маргеріт як невинний світ, який він не може не знищити. Але визначити її проекцією Фауста не надто корисно, коли в центрі сюжету лежать її дуже католицьке падіння та можливе викуп. І чому цей серйозний хлопець взагалі відмовляється від неї (вічна складність узгодження статевого життя з прагненням доктора філософії)? Також справа в тому, що війна, на яку виїжджають і з якої повертаються солдати, - це Перша світова війна, яка не дає нічого жахливішого, ніж деякі кульгавість та стрибкість. Без початку Олімпіади з геноциду я не думаю, що ви зможете зіграти в карту історії атомної бомби, а потім просто проігнорувати, що ви також намалювали Першу світову війну - епоху газу, голоду та масових воєн без пеніциліну. Хороші часи.

Виконання досить незграбне. Блокування в порядку, але зовсім не музичне. Комплект металевих блоків робить всю лабораторію схожою на гвинтові сходи та багаторівневі доріжки, що обґрунтовується ідеєю, що це все в голові Фауста, а білі халати лабораторії зрідка знову з’являються. Він досить функціональний, але оглядові лінії не є чудовими, і це потворно, тим більше, завдяки спробі пом’якшити речі трояндами в любовному дуеті (див. Нижче ще багато фотографій). Освітлення жорстке, і деякі репліки були сильно затуманені. Сцени натовпу захаращені і включають неймовірно незграбні танці - чому Мефістофелес робить Робота під час «Veau d’or» мене б'є. Деякі гігантські проекції Фауста і, в основному, обличчя Маргеуріт на касетах заплутані і, здається, відірвані від Роберта Лепажа Прокляття де Фауста. (І чому її вигляд вперше з’являється під час ВалентинМузика в прелюдії - це загадка.)

Однак інші речі є абсолютно старою школою, як напрочуд непоганий бій на мечах між Фаустом та Валентином. Є також гігантська солдатська маріонетка, і одна зі Смерті? (Тільки кажу.) Вальпургіснахтом ми повернулися в епоху Другої світової війни, і ваші обов’язкові корчиться демони з’явилися тут очевидними жертвами ядерних бомб. Бомба нарешті вибухнула за проекцією, а також є хор вчених із тими окулярами з грибних хмар, які я пам’ятаю з Лікар Атомний. Фінальна сцена мінімалістична, і Маргарита рятується, підбігаючи по безлічі сходів у небо. Старий Фауст з’являється знову і нарешті вмирає належним чином. Ось так.

Можливо, мені слід перестати намагатися це пояснити. Тут не обійшлося без ідей, але це спроба абстракції, яка ніколи не додається. Що взагалі хоче Фауст? Він тут абсолютно пасивний. Додавання науки, здається, призводить до того, що забагато інших речей не працюють, і не може показати часом хиткий бал Гуно з найкращою перевагою. Музика має шарм і ніжний ліризм, але постановку не цікавить те, що на поверхні.

На жаль, це справді стримувало сильний склад, здається, ніхто з них цього не відчував. Диригування Янніка Незе-Сегіна було дуже добре, і оркестр звучав чудово. Він щось на зразок Фабіо Луїзі з французького репертуару, прозорий, стильний та флот (за деякими винятками, який отримав затяжні темпи, такі як "Салют" та любовний дует). Естетика HIP, здається, пішла в головне русло, так? Я хотів би, щоб постановка була вдвічі менш елегантною.

Серед акторського складу Рене Папе був єдиною людиною, яка, здавалося, була заручена і веселилась, грала Мефістофелес для сміху та співала з надзвичайною силою та дотепністю. Він насправді не злий, але, звичайно, не замислюється про добро. (Ядерні бомби, ці пустотливі маленькі жучки.) "Veau d’or" було взято енергійним темпом, даючи цьому мертвому вечору деяке життя.

Йонас Кауфманн був дивно далеким і недооціненим Фаустом; завдання зіграти переслідувача спідниць як філософа моралі, здавалося, позбавило його харизми та особистості. За винятком кількох моментів гострого загону, він, здавалося, був на автопілоті. Мені цікаво, чи хтось із меншим смаком і більш розумним був би тут ефективнішим. * Після того, як він пішов на дещо інтонаційно підозрілий старт (можливо, реакція на його мерзенні вуса, як Старий Фауст, хто знає), він заспівав справді пишно, особливо в любовному дуеті, з неймовірно довгим вдихом і природними фразами. Його героїчний голос для цієї ліричної ролі, але він все ж отримав поважний високий C у "Salut", і вага в нижньому реєстрі допомогла в Акті 1.

Це був перший раз, коли я почув Марину Поплавську з часу її дебюту в 2007 році Війна та мир. Зараз вона щось на зразок Гебраухсдіви для будинку (і для ROH), але це суперечить її особливості, і вона, здається, неправдива як Маргарита. Її кислий, часто порожнистий голос надзвичайно різниться в кольорі від ноти до ноти, вона насправді не робить легато, і, як правило, воркує в любовному дуеті якоюсь серйозно дивною фразою (і дивною французькою мовою). Кілька високих нот, зокрема "Як у пісні про коштовності", були просто криками. Її хаски тон і виняткова присутність не грають настільки незайманою невинністю, і вона по-справжньому виглядала як вдома, коли одягла величезну діадему з скриньки з коштовностями і кинула погляд Турандота. (І вона лише іноді згадувала вагу свого восьмимісячного вагітного живота пізніше.) Однак її шалена в'язнична сцена насправді була досить вражаючою та напруженою, незважаючи на вкрай нерівномірний спів. Вона не нудна, я дам їй це, і я був радий, що цей спектакль включав спінінг-пісню, один з найкращих моментів партитури.

Рассел Браун мав твердий тон і стиль, але дуже широке вібрато і нерівномірність виробництва, як Валентин. Мішель Луазьє була яскравою плямою, як Сібель, з великим і яскравим меццо. Хор звучав чудово, хоча вони ледь не загубили Незе-Сегіна у вальсі.

Загалом, це розчарування і дивно невиконання. Оцінка Гуно така скромна; просто немає переконливого драматичного центрального елемента.

Мені здається, що Мет імпортував неправильний Лондон Фауст. Цей з англійської національної опери, але постановка Королівської опери Девіда Маквікара - це захоплення, яке чудово справляється з читанням твору, тож перевірте його на DVD. Якщо ви хочете побачити цей Зустріч, я вас не зупиню, він триває до 19 січня, включаючи другий акторський склад Фауста Роберто Аланьї та третій акторський склад Джозефа Калеха.

* Роберто Аланья заспіває кілька виступів у грудні.

Відео (фото внизу):

Набагато більше фотографій. Те, що ніхто не показує Валентина, поки він живий, є виною фотографів Met, а не я: