Як ми це бачимо

Колос аудіо Колосальних оглядів

BEETHOVEN: Соната No 32, Op.111; Соната No 21, Op.53 ("Вальдштейн")
Тібор Саш, фортепіано
Бейнбрідж BCD-6275 (CD). Лео де Гар Кулька, інж. & прод. DDD. TT: 58:03

MOZART: Фортепіанний концерт No13, K.415; Увертюра до Люсіо Сілли, K.135
Джеремі Менухін, фортепіано; Джордж Клів, 1987 р. Фестиваль оркестру "Іван Моцарт"
Бейнбрідж BCD-6273 (CD). Лео де Гар Кулька, інж. & прод. DDD. TT: 36:58

ПРОКОФІЄВ: Олександр Невський, лейтенант Кіє
Андре Превін, Філармонія Лос-Анджелеса
Telarc CD-80143 (CD). Джек Реннер, англ .; Роберт Вудс, прод. DDD. TT: 63:37

РАХМАНІНОВ: Соната для віолончелі та фортепіано, Op.19
Стівен Кейтс, віолончель Монтаньяна; Кароліна Папа Коблер, фортепіано Безендорфера
Бейнбрідж BCD-6272 (CD). Лео де Гар Кулька, інж. & прод. DDD. TT: 40:42

ЗВУКИ ПОЇЗДІВ, Т. 1 & 2 *
Bainbridge BCD-6270, -6271 * (компакт-диски). Бред Міллер, інж. & прод. DDD. ТТ: 60:45, 50: 14 *

Якщо ви прочитаєте мою статтю на цих сторінках про запис парових поїздів на живописній залізниці Камбрес і Толтек (том 10 No 1), ви можете згадати згадку про Колос. Colossus - це назва нової цифрової системи запису, яку дизайнер Лу Доррен стверджує, що відрізняється від будь-якої іншої цифрової системи кількома способами, жоден з яких нам ніколи не розголошувався. Я мав нагоду послухати кілька стрічок, зроблених на ньому незабаром після написання статті C & TSRR, але оскільки вони були зроблені з абсолютно незнайомим мікрофоном (Mobile Fidelity Productions власного дизайну Невади) і включали в основному звуки поїздів, літаків та інших джерел потенційного пошкодження вуха, я не міг нічого сказати про систему запису, за винятком того, що вона мала такий низький рівень, як я очікую від будь-якого респектабельного цифрового аудіо. Звукове оцінювання довелося зачекати, поки я не почую Колоса на більш звичних термінах, тобто з музичними записами. Зараз цей час настав.

«Колос» ще не випускається у комерційне виробництво, але компанія «The Numbers», яка просуває його, створила кілька прототипів і передавала їх у позику звукозаписуючим компаніям, які могли б оцінити, що в цьому особливого. Telarc, Sonic Arts та MFPN - три таких. (Насправді, MFPN є партнером компанії By the Numbers.) За останні тижні ми отримали на огляд чотири музичні записи, зроблені за новими системами, і всі, крім однієї, мають струнний струнний інструмент, який, як виявляється, є одним із найсуворіших тестів для цифровий носій запису.

По-перше, до музичних записів. Як можна здогадатися з їх назв, це звуки поїздів парових поїздів. Хоча Бред Міллер із MFPN любить робити вигляд, що його бізнес записує звукові ефекти для кінематографічного та телевізійного постпродукції, здається, його записи в це вірять. Бред просто любить звук і містику парових поїздів, і він записує їх для максимального емоційного ефекту. Те, що деякі записи можуть бути придатними для роботи Фолі (виноска 1), випадково; багато записів на поїзди зіпсовано для цієї мети надмірним використанням свистка, який додає звукам романтичної аури та демонструє нескінченно різноманітну природу навколишньої місцевості, але рідко відповідає потребам режисерів (які зазвичай віддають перевагу окремі записи поїзда та свистка, змішуючи їх за смаком).

Тож забудьте про режисера і подумайте про це як про те, чим вони насправді є, викликаючи романтику старомодного залізничного транспорту, і у вас є кілька дуже атмосферних та ефективних записів, які можна послухати для простого задоволення. До речі, звук надзвичайний, з неймовірним динамічним діапазоном, набагато ширшим, ніж у будь-якому музичному записі, і деяким із найглибших низьких частот, коли-небудь прихильних до будь-якого запису. (Слухайте, зокрема, трек 8 на диску 1. Якщо у вашій системі гарне розширення НЧ, вісцеральний тиск одного із звуків на цій доріжці може змусити вас кричати з кімнати. У деяких слухачів паморочиться голова.) хоча: Як і багато цифрових записів забавних звуків, диски "Звуки поїздів" є потенційними розбивачами системи, частково через їх величезний динамічний діапазон, частково тому, що більшість скорочень починаються з майже мертвої тиші на відкритому повітрі безпосередньо перед тим, як локомотив стане відстань. Не встановлюйте регулятор гучності нічим вищим, ніж зазвичай, під час прослуховування музики, інакше перший свисток може вивести ваші середньочастотні драйвери, підсилювачі потужності або обидва.

Візуалізація погана, поки поїзд не прибуває в місця динаміка, але потім є точним. Я підозрюю, що це пов'язано з тим, що Бред Міллер змішав два задні канали - оригінальний запис був на чотирьох треках у фронт.

Тепер до музичного матеріалу. Фортепіанний диск Tibor Szasz - це чудовий запис злегка ідіоматичних, але надзвичайно задовольняючих виступів двох сонат Бетховена, записаних послідовно і без редагувань - найближчі, до яких можна прийти до живої вистави, не маючи фактично глядачів. Записавши багато років тому Op.111 з іншим техніком-віртуозом, я усвідомлюю труднощі багатьох розділів цієї роботи; Я в захваті від надзвичайної здатності пана Саша пропливати крізь них без видимих зусиль. Але, крім того, що звук цього запису трохи прозоріший і набагато витонченіший у рівновазі, ніж більшість фортепіанних компакт-дисків, це навряд чи є драматичною ілюстрацією того, про що йдеться в Колосі. Так само чудове читання сонати Рахманінова, але це все ж дає нам більше підказки, ніж Бетховен, тому що це найбільш природний звуковий запис на віолончелі, який я чув; для порівняння, інші, здається, надають занадто багато нормальної потроху інструменту.

З двома оркестровими записами ми маємо щось зовсім інше. Усі симфонічні компакт-диски на сьогоднішній день страждають від більшої чи меншої міри своєрідної та своєрідної цифрової грубості (дигітиту), спричиненої головним чином масованими струнами віолончелей та скрипок, а також меншою мірою чоловічим хором. Це добре видно на одних дисках, лише злегка на інших, і хоча я ніколи особливо не жахався від його невеликої кількості, деякі слухачі вважають навіть найменший слід нестерпним. Їх чекають два потрясіння, коли вони слухають ці диски.

Шок No1 - це Теларк. Інженери Telarc настільки досвідчені, що незалежно від того, який оркестр де вони записують, їх симфонічні компакт-диски мають характерний і відразу впізнаваний звук. Вони, як правило, досить жирні та важкі для басів, і далекі, з великою кількістю реверберації та дивовижно аморфних зображень. Деякі їх звуки завжди включали елемент типового дигітиту, коливаючись від незначного до неприємного. (Так, це стосується і всіх інших симфонічних записів, але у більшості з ними так багато інших речей, що невелике накладання грунди навряд чи заслуговує на коментар.)

Перший запис Теларка «Колос», вірте чи ні, не має жодного дигітиту! Він абсолютно чистий, надзвичайно рідкий і прозорий, і, здається, більш детальний, ніж попередні Telarcs. Усі інструменти звучать більш природно, ніж раніше, і гармоніки, схоже, переконуються "перевірніше". Тарілки звучать як мідь, а не як пара, виолончелі кусають без перебільшення, тоді як масова скрипка надзвичайно чиста. У поєднанні всі ці речі мають кілька несподіваних наслідків для моєї реакції на інші аспекти "звуку Теларка".

По-перше, я знайшов виконання музики набагато більш захоплюючим, ніж зазвичай. Цей Невський, по суті, є першим виступом Превіна для Telarc, який буквально підняв моє волосся на моєму тесті на кислоту для будь-якого записаного виконання такого роду музики. І Kijé має анімацію та гумор, що виглядає своїми швами! Я був настільки послідовно розчарований роботою Прелара "Теларк", що мені важко повірити, що його раптом охопило натхнення для цього останнього зусилля. Я повинен приписувати велику зміну запису, який, навіть незважаючи на те, що відстань прослуховування все ще звучить як 80 'або близько того, здається, робить все більш різким, ніж раніше, фокусом. По-друге, я вперше усвідомив, що мікрофони Шопса, які використовує Telarc, мають до них трохи агресивну сталічність. Повторне прослуховування деяких нещодавніх докольосових Теларків підтвердило це, хоча ця сталевизна на них менш очевидна, ніж на цьому записі, оскільки вона, як правило, затемнена завісою, яка так помітно відсутня тут.

А прослуховування, для порівняння, запису Моцарта Лео Кульки (нижче) підтвердило присутність цієї сталічності на Telarc. Ефект захоплюючий, але не дуже музичний, і через деякий час стає досить втомлюючим. Тим не менше, це слід враховувати як найкраще звучачий компакт-диск, який коли-небудь робив Telarc. Динамічний діапазон чудовий, але при цьому чистий без зусиль. Жоден LP не міг цього зробити. Теларк, ти щось задумав; купити, взяти в оренду або вкрасти Колос і дотримуватися його. Але, чорт візьміть, візьміть собі трохи слабкіших звуків і підійдіть ближче. По-своєму ви робите саме те, що робили CBS і RCA протягом 30 років: жертвуючи багатьма чудовими виступами задля боягузливого дотримання того, що, на вашу думку, є "комерційним" звуком.

Один симфонічний запис на лейблі Bainbridge був створений і спроектований Лео де Гар Кулько, чиї записи Sonic Arts були першими цифровими освоєними пластинками, які не звучали як цифрові освоєні пластинки. Лео, мабуть, сьогодні є найбільш недооціненим інженером звукозапису у цьому бізнесі, оскільки цей запис Моцарта, простіше кажучи, найкраще звучить оркестровий компакт-диск, який я колись чув. Тоні Фолкнер ніколи не наближався!

Рідко зіграний "легкий" концерт № 13 є чарівником, як і дисковий наповнювач - маленька перлина увертюри з опери, про яку ніхто ніколи не чув, і обидва вистави чудові (хоча "наповнювач" навряд чи заповнює диск ? 36: 58 досить короткий зсув). Запис є прикладом того, як повинна бути записана вся акустична музика. Перш за все, це було зроблено на виставі, з надзвичайно уважною та тихою аудиторією, і в ньому часто виникає спонтанність та хвилювання. Він записаний з точки зору природної звукової аудиторії та освіжає вільну атмосферу, що хвилюється, яка сьогодні здається сучасною для будь-якого "аудіофільського" запису. І замість того, щоб перервати мертву тишу між рухами, звуку було дозволено переноситись із слабким шелестом аудиторії та атмосферою залу, додаючи запису більший ступінь реалізму, ніж можна було здогадатися. Нарешті, наприкінці є оплески, і це я щиро аплодую (виноска 2). Оплески, до речі, дуже реалістичні.

Зображення є настільки ж щільним і міцним, як це можна почути на концерті в прямому ефірі, і приємне відчуття простору навколо інструментів. І хоча фортепіано звучить трохи віддаленіше, ніж інструменти ліворуч і праворуч, баланс між фортепіано та оркестром ідеальний на всьому протязі; жоден з них ніколи не перемагає іншого, і ви можете легко слідувати всім сольним лініям під час найбурхливіших тутті. Є декілька неминучих кашлів серед живої аудиторії (хоча всі вони досить приглушені), і вистави не такі технічно досконалі, як виріб із пластичної досконалості, який ми звикли купувати, але немає жодної палички тут це досить погано, щоб погіршити насолоду від цих живих, енергійних виступів.

Різниця між цим компакт-диском та Невським Теларка полягає в інструментальних тембрах, які є набагато природнішими на диску Бейнбриджа. Вони страждають від "біди", яка турбує аудіофілів, коли вони слухають справжні інструменти в реальному часі: Не вистачає максимумів. Насправді, максимуми майже ідеальні на цьому диску Моцарта, якщо ви наполегливо не шукаєте hi-fi замість музичного реалізму. (Основними стереомикрофонами, до речі, були Neumann TLM-170, які отримали найвищий рейтинг при прослуховуванні професійних мікрофонів, про які повідомлялося в квітні 1984 р. Інженер/продюсер звукозапису.) Єдиними реальними недоліками на цьому диску є пара досить видатних звуків під час програми: клацання о 4:04 у русі 3-го концерту та плескання о 1:26 в увертюрі. (Вони були на двох різних натисканнях, тому вони, очевидно, є в записі).

Отже, що я можу зробити висновок про Колос? Чи є вказівка з цих записів про те, що система Лу Доррена в основному краща за інші цифрові системи запису? Я б сказав, рішуче так. Існує приємна легкість, рідка прозорість і неймовірна делікатність щодо звучання всіх цих записів, яких я ніколи раніше не чув від жодної іншої системи запису, цифрової чи іншої. Масові скрипки на симфонічних записах навіть не схожі на аналогову стрічку, яка має свої унікальні види спотворень (виноска 3); вони дуже нагадують справжні масивні скрипки. Різницю важко пояснити і неможливо проілюструвати, якщо ви насправді не придбаєте деякі з цих компакт-дисків, тому що звук масивної скрипки настільки природний, як це ніколи раніше не було на записі, навіть із D-to-D. Ці записи звучать більше як живий прямий мікрофон, ніж будь-який, який я коли-небудь чув. Іншими словами, я вважаю, що «Колос» - це великий технологічний прорив, якому судилося змінити спосіб сприйняття більшості з нас цифрового в цілому та CD зокрема. (Див. "Ми бачимо" цього випуску.)

Що стосується цих записів, усі вони чудові, але запис Бейнбріджа Моцарта/Клів/Менухіна - це більше, ніж це: це орієнтир у музичній вірності. Це один запис, яким повинен володіти кожен висококласний аудіофіл із програвачем компакт-дисків. ? Дж. Гордон Холт

Виноска 1: "Фолі" - це термінологія виробництва фільмів для звукових ефектів, доданих до саундтреку після оригінальних зйомок.

Примітка 2: Однак я сподіваюся, що великі звукозаписні компанії ніколи не приймають його як SOP; ви знаєте так само добре, як і я, що вони зловживають цим, висловлюючи "Браво!" та "На біс!" на нудні вистави так, як телевізійні ситкоми обдурюють німі жарти істеричним консервованим сміхом.

Примітка 3: Найгірше - це тремтіння, яке по-своєму завдає стільки шкоди масивним скрипкам, скільки цифрове псевдонім.