Лялька Матрьошка

Передумови

Лялька матрьошка - символ Росії та її культури. Це справді лялька - дитяча іграшка - але вона почала свою історію трохи більше 100 років тому як дуже колекційний вид мистецтва. Лялька матрьошка (або, просто, матрьошка) - це вкладена лялька з двома половинками, яку можна розтягнути. Зовнішня фігура містить дедалі менші версії. Найбільший показник зазвичай становить близько 5-30 см у висоту, хоча були зроблені і більші у висоту до декількох футів. А найменший може бути дуже крихітним - зріст менше 0,6 см.

Намальований образ на ляльках - це найчастіше жінка, одягнена в традиційний російський костюм. Жінка - мати; імена Матрьона та Матрьошка були загальноприйнятими російськими назвами країн протягом поколінь. Обидва походять від латинського кореня матер для матері. Отже, матрьошка стала означати «маленька мама», заснована на ідеї, що зовнішня або найбільша лялька тримає своїх дітей всередині, як майбутня мама, і що кожна дочка в свою чергу стає матір’ю. Вони є символами родючості та материнства та мають видозмінену форму яєць.

Від найбільшої ляльки до найменшої в наборі кожна нагадує інших, але вони не обов’язково однакові. Зовнішня лялька може носити костюм червоного кольору, наступний зелений, третій синій тощо. Або костюми можуть бути однаковими, але кожна лялька може нести в руках щось інше. Наприклад, у зовнішній ляльці може бути буханець хліба (символ вітання в Росії), у наступній - миска солі (що представляє привітання та пропозицію сім’ї своїх багатств гостям - сіль колись була дуже рідкісною), третя лялька може вміщувати кілька великих буряків (традиційний російський овоч, що символізує багатство землі), а четверта може нести кошик полуниці (для приємності саду).

Квіти - одна з найбільш традиційних тем, зокрема квіти, що представляють міста, де виготовляються ляльки; зазвичай квіти малюють у вигляді малюнків на хустках і фартухах матрьошки. Найцінніші колекційні предмети мистецтва можуть не мати облич; натомість вони розповідають історію, можливо, російської казки, навколо зовнішнього вигляду. На кожному гнізді з’являється інша сцена з казки; історії також розповідаються на фартухових панелях традиційних стилів ляльок. Набори вкладених ляльок можуть містити лише три або 25 гнізд чи ляльок; Історично відомо, що набори містять до 1800 ляльок. Типовий набір містить від трьох до дванадцяти ляльок.

Сувенірна та іграшкова матрьошка також зображує багато інших видів зображень, крім традиційної російської матері. Створено набори, на яких зображені великі російські лідери (від Володимира Путіна, російського президента, обраного в 2000 році, до царя Петра Великого), домашніх домашніх тварин (з собакою, як правило, найбільшою, а всередині кішка, птах, риба та миша), традиційний Санта-Клаус (у Росії його називають Святим Миколаєм або Отцем Снігом) з дружиною та ельфами як внутрішні ляльки, багато сцен з російських народних казок або зображення історичних визначних пам’яток, таких як Собор Василя Блаженного в Москві чи Художній музей Ермітажу в Св. Петербург. А показані фігури та сцени не завжди російські. Деякі матрьошки - це набори американських бейсболістів чи футболістів або зображення картин італійського Відродження. Зрештою, російські художники прагнуть звернутися до публіки, яка купує, і продемонструвати якість своїх творів мистецтва. Хоча більшість матрьошок демонструють російські та традиційні цифри, походження вкладеної ляльки не є ні російським, ні особливо старим.

Історія

«Російська» лялька-матрьошка потрапила в Росію з Японії наприкінці ХІХ століття. Трохи більше 100 років тому Росія переживала економічний підйом та зростання почуття культури та національної ідентичності. Розвивались нові мистецькі течії, зростав «російський стиль», який зосереджувався на відродженні традицій, які загрожували втратою. У Санкт-Петербурзі (Росія) у грудні 1896 р. Відкрилася виставка японського мистецтва. Серед експонатів була лялька із зображенням буддистського мудреця на ім’я Фукурума. Мудреця зображували як лисого літнього чоловіка з дерев’яним тілом, яке можна було розділити по лінії талії на дві половини; всередині вкладені зображення чоловіка, коли він був молодший, бородатий і все ще з волоссям на голові. Лялька прийшла з острова Хонсю; японці стверджують, що вони є винахідниками вкладених ляльок або матрьошок, але вони також щедро зізнаються, що перші вкладені ляльки, зроблені на Хонсю, були вирізані та намальовані російським ченцем. Цей перший набір ляльок, на яких зображена Фукурума, знаходиться в Художньо-педагогічному музеї іграшок (АПМТ) в Сергієвому Посаді, місті в Росії, який є культурним центром для виготовлення ляльок-матрьошок.

Тим часом матрьошка почав розвивати свою російську ідентичність завдяки промисловцю Савві на ім'я І. Мамонтов (1841-1918). Мамонтов також був покровителем мистецтв і віруючим у традиційне та націоналістичне художнє вираження. Він заснував художню студію у своєму підмосковному маєтку Абрамцево. Ця студія також була нововведенням і була першою з ряду "художніх підрозділів" по всій країні, де народні майстри та професійні художники спільно працювали над збереженням навичок, технік та традицій російського народного мистецтва, включаючи селянські іграшки. Брат Мамонтова, Анатолій Іванович Мамонтов (1839-1905), створив Дитячу освітню майстерню з виготовлення та продажу дитячих іграшок. Перший російський набір матрьошок, виконаний Василем Звіоздочкіним і намальований Сергієм Малютіним (ілюстратором дитячих книжок), був зроблений в Дитячій освітній майстерні, на ньому зображена мати, яка несе червоночесаного півня - всередині її сім дітей, найменший із яких спить, в комплекті дитина.

Незалежно від того, чи була перша матрьошка японською чи російською, російські художники однозначно зробили вкладених ляльок символом та сувеніром Росії. Деревообробка та токарне виробництво - давньоруське ремесло, і всі перші картини Малютіна походять з археологічних та етнографічних (етнічних традицій, характерних для різних регіонів) джерел. Вишивка, одяг, історичні барвники та кольори та селянська культура були для нього джерелом натхнення. Одяг для ляльок, що є традиційними материнськими фігурами, включає фартух, яскравий кольоровий шарф, вишиванку та сарафан (національне плаття Росії). Мереживо, квіти, фрукти та овочі, традиційні візерунки вишивки, яскраві кольори та складний дизайн детально копіюють матрьошки.

Дитяча освітня майстерня була закрита наприкінці 1890-х, але традиція матрьошки просто переїхала до Сергієва Посаду, російського міста, відомого як центр виготовлення іграшок з XIV століття. Сергієв Посад розташований приблизно за 73 км від Москви і є місцем знаменитого монастиря - Троїцької. Сергієвий монастир. Чернець-засновник, святий Сергій Радонезький, сам вирізав дерев'яні іграшки, використовуючи багаті ліси, що оточували монастир, для матеріалів. Його так звані іграшки "Трійця" прославились серед паломників, які приходили до монастиря, і їх навіть збирали покоління дітей царя. У 1930-х роках за радянської політичної системи Сергієв Посад був перейменований на Загорськ, а з падінням Радянського Союзу місто повернуло свою традиційну назву в 1991 році. Завдяки цій давній традиції виготовлення дерев'яних іграшок художники Сергієвого Посаду швидко прийняла матрьошку із закриттям Дитячої навчальної майстерні. Ляльки з цього центру називаються Сергієвим Посадом або Загорською матрьошкою.

У 1900 р. Росія взяла участь у Всесвітній виставці в Парижі і ввійшла в різні стилі матрьошок. Національна виставка завоювала медаль та багато шанувальників за вкладених ляльок. Російське товариство ремісників відкрило магазин у Парижі, а до 1911 року - матрьошку - або ляльок la Russe —Продавались покупцям у 14 країнах. Приблизно до 1930 року ляльки-матрьошки продовжували бути дуже індивідуальними. За радянського режиму акцент перейшов до масового виробництва вкладених ляльок. У 1980-х роках відкриття Росії та інших радянських країн на Заході принесло більше свободи, і "авторська матрьошка", з надзвичайно індивідуальним стилем конкретного художника, знову почала домінувати. Сьогодні матрьошки збирають так само, як картини чи ікони, присвячені репутації конкретного художника в школі чи стилі.

Іншими головними центрами токарства та фарбування матрьошок є місто Семенов, російський регіон Ніжегород (особливо села Полховський Майдан і Крутець), а також райони Мордвінії, Вятки та Твері. Популярність розпису матрьошки поширилася з Росії на деякі інші колишні республіки Радянського Союзу, зокрема на Україну (відому своїми делікатно розмальованими писанками), Марій Ел та Білорусь.

Сировина

Ляльки-матрьошки виготовляються з дерева з липи, бальзи, вільхи, осики та берези; вапно - це, мабуть, найпоширеніший вид деревини. Ці дерева мають м’якість, малу вагу та дрібнозернисту структуру. Ранньою весною дерева для виготовлення матрьошок розмічають для зрізання. Їх вирубують у квітні, коли вони повні соку. Після зрізання у дерев позбавляють більшої частини кори, хоча залишається кілька внутрішніх кілець кори, щоб зв’язати деревину та уникнути її розколювання. Верхній і стиковий кінці стовбурів змащують соком, щоб вони не розтріскувалися. Колоди укладаються в купи таким чином, щоб залишати зазор між колодами, щоб повітря могло циркулювати.

Колоди провітрюють на відкритому повітрі не менше двох років. Майстер по обробці деревини вирішує, коли вони достатньо витримані для роботи. Стовбури дерев нарізають на довжину, відповідну висоті матрьошок, яку потрібно виготовити та транспортувати до цеху деревообробника.

Сировина для обробки оброблених ляльок перед фарбуванням включає масло для збереження вологи та ґрунтовку для клею на основі крохмалю. Художник використовує темперні фарби, олійні фарби, золоте листя, рідше акварелі. Лак, а іноді і віск використовуються для забезпечення захисних шарів на намальованих творах мистецтва.

Дизайн

Вихідні шматки деревини дещо диктують конструкцію тим, що вони можуть обмежувати висоту, діаметр, тонкість оболонок ляльок та інші фактори. Майстри-деревообробники надзвичайно кваліфіковані у виборі деревини для роботи. Хоча матрьошки зазвичай мають одну з кількох основних форм, токар вільний у виборі всіх аспектів форми та розміру. У живописі домінує авторський стиль; тобто окремий художник може вибрати тему, історію чи персонажа ляльки та прикрасити її, як йому заманеться. Обмеження дизайну зникли з розпадом Радянського Союзу та відкриттям Росії на світовому ринку.

Процес виготовлення

Поворот

1 Дуже важливо, щоб повний набір матрьошок був виготовлений з одного шматка деревини, оскільки характеристики розширення-стиснення та вміст вологи в деревині унікальні; виготовлення набору ляльок з різних шматків дерева призведе до набору, який майже напевно не буде правильно поєднуватися. Виготовлення матрьошок починається з найменшої ляльки - та, яка є цілісним шматочком, і її не можна розібрати. Ця найменша фігурка спочатку формується на токарному верстаті, а її форма та розмір визначають форми всіх більших ляльок, які слідують за нею. Спочатку перевертається нижня половина наступної ляльки (найменшої, яку можна розібрати). Остання частина цієї нижньої половини, яка зроблена, - це кільце, що прилягає знизу до верху. Коли кільце на нижній половині закінчено, робиться верхня частина матрьошки і вирізається врізка для кільця. Кожну ляльку обертають не менше 15 разів.

Майстер використовує мало інструментів, включаючи токарний верстат та різноманітні ножі та різець по дереву різної довжини та форми. Столяр закінчує свою роботу, поклавши верхню частину ляльки-матрьошки на нижню половину і даючи деревині висохнути. Це затягує кільце до верхньої частини, так що половинки ляльки надійно закриються.

Лікування

2 Оброблена лялька майже чисто біла через колір деревини-джерела. Її змащують, щоб утримувати вологу і запобігає розтріскуванню, і залишають, щоб з часом затверділа. Після затвердіння її ретельно очищають, а один або кілька шарів крохмалистого клею наносять на зовнішню поверхню як ґрунтовку під фарбування. Грунтовку дуже обережно наносять для створення гладкої поверхні та запобігання розмиванню.

Живопис

3 В історії ляльки-матрьошки ранні ляльки цінувались за майстерність токаря та його вміння робити тонку оболонку для матрьошки. Деревообробка цінувалася вище за живопис. До 1980-х років цей баланс змінився, і фарбування вважалося додатковим, ніж обробка дерева. Існували також дві школи, наголошені на живописі; одна надає більше значення обличчю ляльки, а інша - костюму та його деталям. Художники матрьошок часто також є художниками релігійних ікон (зображень Ісуса Христа, Діви Марії та інших релігійних діячів), які шануються в церквах та приватних будинках. Таким чином, деталі, яких вони можуть досягти у обраному стилі, вражають.

Маляр - наступний майстер, який працює над матрьошкою. Ранні матрьошки писали гуашшю - непрозорою формою акварелі; сьогодні для фарбування ляльок використовують високоякісну темперу (фарби на основі колоїдів, такі як плакатні фарби), олійні та інші фарби (ті самі, що використовуються художниками на полотні). Також використовуються акварелі, але акварельні ляльки є більш рідкісними і дорогими, оскільки акварель дерева - складний прийом. Художники - справжні художники, які знають характер дерева, традиції матрьошки та інших дерев'яних іграшок, національний костюм та народні казки, а також власні індивідуальні художні сили. Теми, що використовуються для малювання матрьошки, зазвичай типові для майстерні художника та регіону та відповідають розміру та формі ляльок. Художній стиль може бути дуже грубим або надзвичайно тонким - іноді для додавання вій та ниток мережива використовується лише одне волосся з пензлика. Золоте листя також додано для покращення деталізації.

Деякі стилі матрьошки забарвлені аніліновими (синтетичними органічними) барвниками замість фарби. Барвник має більш легку текстуру, більше схожий на акварель, а ляльки, які фарбують, зазвичай мають більш дитячий стиль. Кольори, як правило, є основними: зелений (із рослинного барвника), фуксин (блискучий синювато-червоний), синій та жовтий. Ранні приклади ляльок, забарвлених барвником, також покривали клеєм, який висушував кольори до темних відтінків.

Хоча більшість матрьошок фарбуються по всьому, деякі не грунтуються, тому рідна деревина піддається впливу. Дерево стає фоновим або тематичним кольором ляльки, а фарба додається, щоб надати їй обличчя та костюм. Покер з підігрівом також використовується в деяких конструкціях, щоб спалити деталі ляльки, включаючи риси обличчя та деталі костюма. У ляльки може залишитися лише малюнок творів покеру як її персонажа, або контури покеру можуть бути залиті фарбою. Всі намальовані ляльки покриваються лаком, щоб обробити їх і захистити фарбу. Деякі ляльки з нефарбованим деревом та деталями покеру не лаковані.

Оздоблення

4 Художник завершує свій набір матрьошок, додаючи свій підпис внизу найбільшої ляльки, а також номер, що показує кількість гнізд у наборі. Після висихання фарби ляльки обробляють захисним покриттям. Віск і лак використовуються рідко, а лак є найпоширенішим покриттям. Для художніх наборів застосовується щонайменше п’ять шарів лаку.

Побічні продукти/Відходи

Виробництво матрьошок не виробляє побічних продуктів, хоча художні центри, де вони виготовляються, зазвичай роблять інші вироби з дерева. Заправка деревини забирає багато часу, і, коли деревина готова до точіння, деревообробники уникають відходів, коли це можливо. Подібним чином художники є висококваліфікованими майстрами, і утворюється мало відходів фарби або лаку.

Майбутнє

Виробництво ляльок-матрьошок пережило величезний підйом з розпадом Радянського Союзу та більшою доступністю російської продукції для світової аудиторії. Ляльки-матрьошки дуже цінуються колекціонерами; по суті, вони стали художніми творами, виставленими на аукціони через Sotheby's та інші провідні аукціонні будинки, з набагато менш дорогими версіями, що продаються туристам та як іграшки. На жаль, різниця в цінах між художньою та іграшковою версіями велика, і середньої позиції немає.

Однак той самий відкритий ринок, який спонукає художників робити матрьошки, також їх знеохочує; художники, зокрема, дуже обдаровані художники і часто мають досвід малювання ікон та інших виробів, що вимагають ще вищої ціни. Відродження релігії в країнах колишнього Радянського Союзу повернуло багатьох художників до живопису ікон. Тоді конкуренція серед виробників полягає у підтримці зацікавленості художників у вкладених ляльках як формі художнього та культурного вираження. Лише 15-20 художників виробляють високоякісні ляльки-матрьошки, і, як картина, призначена для музею, кожен комплект - це унікальний шедевр, який може коштувати 2000 доларів. Очевидно, що інтерес до матрьошок є загальновизнаним і став представляти російську культуру. Надалі залишається з’ясувати, чи зможе наявність кваліфікованих художників задовольнити попит.

Де дізнатись більше

Книги

Соловйова, Л. Н. Матрьошка. Москва, Росія: Interbook Business, 1997.

Соловйова, Лариса та Марина Мардер. Російська Матрьошка. Москва, Росія: Інтербук, 1993.

Періодика

Данн, Джессіка та Даніель Данн. «Матрьошки: російське народне мистецтво». Пропускаючи камені 9, № 5 (листопад/грудень 1997 р.): 26.