Барвистий вплив хроматичної дієти Софі Калле на сучасну фотографію їжі

Колір - це найбільша зброя фотографа. Простий погляд на будь-яку зірку соціальних мереж кулінарного світу показує це багато. Яскраві, насичені відтінки швидко вимагають уваги і виводять об'єкти спереду та в центр для голодної аудиторії. Сьогодні навіть аматори, віднесені до камерних телефонів, знають, як посипати яскраву зелень, глибокі червоні та різкі відтінки фіолетового та жовтого, щоб отримати візуально привабливі продукти. Але не завжди все було так. Завдяки серії, що складається з менш ніж 10 зображень, художниця Софі Калле зробила революцію в тому, як ми думаємо про естетику наших тарілок.

Проект розпочався з жінки на ім’я Марія.

На початку 90-х Калле кинула виклик автору Полу Остеру «вигадати вигаданого персонажа», котрого вона «намагатиметься нагадувати». Результатом стала Марія, фотограф, зачарований межами між фактами та вигадкою (сам по собі кивок на попередні роботи Калле). Наступна книга Остера «Левіафан» представила Марію світові. Однак саме Софі Калле по-справжньому оживила її завдяки серії вправ, які були записані та зібрані у публікацію під назвою Double Game.

Помітною ексцентричністю, яку Остер призначив Марії, була тенденція обмежувати їжу до одного кольору у будь-який день. З метою зв’язку з персонажем Калле відтворив «Хроматичну дієту» у поєднанні фотографії та мистецтва перформансу. На перший погляд, ця невеличка серія може здатися дещо надто концептуальною для вашої середньої їжі. Тим не менше, зрозуміло, як бачиться вплив цієї серії підсвідомо на нове покоління вірусних художників Instagram.

“Неділя” Софі Калле. З серії Хроматична дієта

Самі зображення прості. Їжа не збирається. За задумом їжа навіть відчуває себе трохи неприродно. Тим не менше, "Хроматична дієта" - це серія, яка привертає увагу. Просто, це дослідження кольору у вигляді їжі. Монохромне море також змушує звертати увагу на геометрію кожного знімка, збалансоване з максимальною обережністю. Це може здатися нерозумним, але презентація та акцент на основних елементах дизайну роблять страви такими ж нудними, як неприправлене філе камбали на грядці з білого рису, щось, на що варто зосередитися.

“Середа” Софі Калле. З серії Хроматична дієта

Мало хто класифікує Калле як фотографа. Але заслугу її роботи не можна заперечувати. Так само, як і хроматична дієта, на сучасній фотографії їжі часто є мінімалістичний предмет, де домінують вибагливі кольори.

Візьмемо, наприклад, сучасну фотографію їжі Люсі Літман. Колір коренів її колекція популярних фото з їжі. Незалежно від того, працює вона з консервними балончиками або з овочами, зібраними вручну, вона поєднує кожен предмет із відповідним відтінком Pantone. Зразки часто обрамляють саму їжу, створюючи суворі квадрати на тлі мармурових стільниць.

Натюрморт від Люсі Літман (@lucialitman) Натюрморт від Люсі Літман (@lucialitman)

Девід Швен, дизайнер/гурман з понад 140 тис. Підписників в Instagram, також відомий експериментами з зразками Pantone та кулінарною класикою. Але навіть його більш "традиційні" фотографії їжі кивають - навмисно чи іншим чином - на "Хроматичну дієту". Нещодавня серія про бутерброди характеризується тим самим кутом пташиного погляду та увагою до геометричної форми. І хоча вони відрізняються більшою контрастністю, зображення Швена демонструють те саме розуміння кольору, який Кале красувався двома десятиліттями раніше.

Натюрморт від Девіда Швена (@dschwen)

Літман і Швен - це лише вершина айсберга - купка художників навіть зайшла так далеко, що створювали власні хроматичні дієти! Процес Калле, можливо, був дещо обхідним у порівнянні з більшістю сучасних фотографій про їжу. Однак її готовність вийти за межі ряду залишила хвилеподібність у тому, як люди почали думати про презентацію їжі. Вона дивилася на інгредієнти та смак. Натомість вона вирішила зосередитись на кольоровій мові - мові, яка так само добре перекладається у сферу образотворчого мистецтва, як і рекламний сектор.

З самого дитинства фотографії до днів постмодернізму і до цифрової ери їжа присутня у баченні численних фотографів. Важливо переглянути історію харчових продуктів у фотографії, щоб знайти натхнення та зрозуміти, чому ці зображення настільки успішні. Ми не просто обговорюємо очевидних найкращих фотографів усіх часів, а й менш відомих художників з усього світу.