Майя Плісецька: Балерина, харизма і талант якої допомогли їй боротися з радянською владою та здобути міжнародну популярність

Відома своєю інтерпретацією Лебединого озера, вона також асоціювалася з сучасними ролями, які дозволили їй спробувати нові форми руху

Стаття у закладках

Знайдіть свої закладки в розділі Independent Premium під моїм профілем

Якщо найвідомішою балериною радянського балету була Галина Уланова - можливо, також найбільша в 20 столітті, - то Майя Плісецька не відставала. Після виходу на пенсію Уланової в 1962 році вона стала прима-балериною Великого театру; її знаменитість у Росії була нарівні з космонавтами та кінозірками; її виразно високий і драматичний образ, зафіксований у фотографіях та фільмах, був таким же звичним, як і хрущовський.

Вона вразила глядачів своєю віртуозністю та особливим акцентом, який робила на своїх довгих, пружних руках. Вона змусила їх своїми чудовими акторськими здібностями - зазвичай маючи героїчні, потужні характеристики. Вона славилася своєю інтерпретацією Лебединого озера та Вмираючого лебедя, надаючи цим персонажам лебедів нову темну пристрасть. Але її також асоціювали з сучасними ролями, які дозволили їй випробувати нові форми руху та задовольнити її смак до яскраво забарвлених особистостей.

Запрошена до Білого дому, зібраного голлівудськими зірками, у супроводі Боббі Кеннеді, за допомогою П'єра Кардена (який розробляв деякі її костюми), їй довелося почекати деякий час, перш ніж досягти цього визнання на Заході. Там, де Уланова дотримувалась радянських православ’я, Плісецька була протилежною у всіх сенсах і, отже, забороняла закордонні поїздки.

Мало того, що вона народилася єврейкою в суспільстві, яке дискримінувало євреїв, її також, зважаючи на дитячу трагедію (її батьки стали жертвами сталінських чисток), вважали політично "незрілою". Тож вона почала як квадратний кілок у круглому отворі - і продовжувала боротися проти чорної позначки поруч із своїм ім’ям. Тому її історія є історією радянського суспільства, недалеко від Лебединого озера: вона була людиною, яка прагнула вільно літати, але була ув'язнена похмурою радянською технікою. Пізніше вона мала використати свій талант і знаменитість як важіль, щоб отримати деякі можливості, яким вона хотіла.

"Чи ходите ви коли-небудь на репетиції?" - запитав її колись французький хореограф Роланд Петі, роздратований її практикою просто "маркування". "Ні," відповіла вона, "тому що я хочу танцювати до 100". І вона танцювала довгий час, виконуючи головні віртуозні ролі до кінця п’ятдесятих років, менше соло за її межами, і завжди виглядала на 20 років молодшою за свій реальний вік. Але у неї були хороші гени. Юнацьке довголіття позначило велику родину Мессерер, до якої входили її тітка Суламіт і дядько Асаф, обидва провідні танцівники Великого театру. Плісецька, яка народилася в Москві в 1925 році, створила друге покоління, за нею - її молодший брат Азарій Плісецький, який танцював разом з Кубинським національним балетом, і її двоюрідні брати Борис Мессерер, успішний сценограф, і Михайло Мессер, вчитель танцю.

Її мати Рахіл була кіноактрисою (в ролі Ра Мессерер) до того, як вийти заміж за свого батька, М.Є. Однак сімейний успіх був недовгим. Не маючи можливості компрометувати щирість своїх соціалістичних переконань зі сталіністською ідеологією, він опинився в немилості. Хоча його повернули до Москви за очевидним підвищенням, його вигнали з комуністичної партії та заарештували. Він був страчений у 1938 році (а згодом реабілітований). Про його смерть сім'я дізналася лише згодом.

Ра ув'язнили з третьою дитиною - хлопчиком Азарі - і відправили до Сибіру. Майя та її молодий брат були під опікою Суламіта та Асафа. Ніхто з них не знав, що Ра відправляють до Сибіру. Вони виявили це лише завдяки одному з тих надзвичайних актів, які трапляються в екстремальні часи: наткнувшись на транспортний поїзд зі своєю дитиною, Ра встигла викинути записку жінці, яка охороняла переїзд. Ра написав сірником сірник на крихітному клаптику паперу адресу Суламіта і слова "взятий в табір Акмолинська область".

Майя вступила до Великої школи в 1934 році. Її мати повернулася із заслання в квітні 1941 року, і того вересня, з початком бойових дій з Німеччиною, вона разом з дітьми виїхала до Свердлоска, помилково вважаючи, що туди переїжджає Великий. Побоюючись, що без регулярних тренувань вона не поставить під загрозу своє майбутнє, Майя повернулася до Москви одна.

Для свого першого важливого виступу в студентському віці вона танцювала "Експромт" від модерністського балетмейстера Леоніда Якобсона (будучи студенткою першого курсу, вона виступала в творі Якобсона під назвою "Конференція з роззброєння"). Її студентські вистави у Великому театрі філіалів були помічені своєю винятковою віртуозністю, і коли вона закінчила школу в 1943 році, вона вступила солістом у Велику компанію. Її дебют у компанії був однією з восьми німф в танцювальній секції опери «Іван Сусанін». Її першою головною роллю було соло мазурки в Шопініані (Les Sylphides). Потім вона танцювала королеву Віліса в Жизелі, що відповідає її харизмі, далеко від сором'язливої і ніжної титульної героїні балету.

Вона ніколи не мала танцювати цю героїню, як правило, ключову роль в історії будь-якої великої балерини. Але вона призначила для себе багато інших головних ролей, навіть якщо хода Лебединих озер, яка відповідає вищим гостям, здавалася нескінченною, настільки, що Хрущов скаржився їй на втому Лебединого озера. За її рахунком, вона танцювала Одетту-Оділ 800 разів протягом 30 років у Москві та деінде. У Москві вона танцювала його для Мао Цзедуна та Сталіна; у Вашингтоні для Джона Кеннеді, який відбудовував радянські відносини після кубинської ракетної кризи.

Інші її класичні ролі включали головну частину в "Раймонді", "Кітрі" в "Дон Кіхоті", "Царівну" у "Горбатому коні" (вона також знялася у фільмі 1961 року) та "Аврору" в постановці "Спляча красуня" Юрія Григоровича. Її найчастішим партнером був Микола Фадєєчев. Молодий Рудольф Нурієв, який ненадовго перебував у Москві, побачив її дебют у ролі Кітрі, і, згідно з її автобіографією, я, Майя Плісецька, сказала: "Я ридала від щастя. Ти підпалив сцену".

Оскільки вона завжди була готова інтерпретувати нові балети, вона була в основі радянської хореографії. Вона танцювала дві версії Кам’яної квітки (за партитурою Прокоф’єва); створив центральну роль Володарки Мідної гори як у постановці Лавровського (1954), так і у Григоровичу (1959) у переробці власної версії Кірова. Таким чином, вона була центральним персонажем: магічно всемогутня істота, доброзичлива до добрих мешканців, нещадна до їх гнобителів. Виглядаючи іноді красивою жінкою, іноді ящіркою, акробатично вплітаючись у себе, персонаж віддав повну руку своїй драматичній та технічній багатогранності.

Вона також створила роль Егіни у "Спартаку" Мойсеєва (1958); пізніше вона танцювала більш ліричну Фрігію у версії Якобсена (1962), демонструючи свій потужний дар для трагедії. Вона була Суїмбіде, дівчиною-птахом, на московській прем'єрі фільму Якобсена "Шуралех", заснованого на татарському фольклорі. У популярному Бахчисарайському фонтані Ростислава Захарова, як Зарема, вона була однією з двох головних жінок і з'явилася навпроти Марії Уланової у кіноверсії. А в «Лаврентії» Чабукіяні вона віддала повну душу титульній героїні, знайшовши в ній іспанський дух, близький до її серця.

За лаштунками вона мала справу з радянською владою. У 1949 р. Її обрали для виступу в кремлівському концерті до 70-річчя Сталіна, танцюючи перед Сталіним і Мао Цзедуном в напруженій атмосфері. Зі смертю Сталіна в 1953 р. Відбувся перелом у етикеті: прийоми для іноземних політиків стали частими, а художники використовувались, щоб оживити масу сірих бюрократів. Вона використовувала свою зростаючу славу для того, щоб зарубіжних дипломатів та політиків, закордонних та вітчизняних, скаржилася на те, що потрапила в чорний список для гастролей. Заслуговуючись агентами КДБ, вона писала благальні листи. Вона отримала підтримку зятя Хрущова Віктора Гонтара, але спроба допомогти призвела до немилості.

Коли Великий театр здійснив перший візит до Лондона в 1956 році, вона була змушена залишитися позаду. Її виступ на Лебединому озері за відсутності головної компанії заповнили її шанувальники. КДБ і міністр культури Катерина Фурцева настільки боялися демонстрації, що вони розмістили охоронців біля театральних лодок, щоб схопити глядачів, якщо вони аплодували занадто голосно. Отриманий погром став відомим як Битва під Коробками. Минуло ще два роки, перш ніж вона отримала дозвіл на виїзд за кордон, до Праги - за залізну завісу.

У 1958 році вона вийшла заміж за композитора Родіона Щедріна. У 1959 році, завдяки махінаціям його та друзів, а також підтримці Хрущова, нарешті їй було дозволено взяти участь у американському турі Великого театру та дебютувати на Заході з Лебединим озером. Її постійно переслідували мислителі, але навіть без них вона сказала, що не перебігла б. Хрущов повірив їй, і відмова від сім'ї та батьківщини та улюбленої Великої сцени ніколи б не прийшов їй на думку.

У 1963 році, після другого гастрольного турніру по США (1962), вона нарешті з'явилася у Великому театрі в Лондоні, де таємно познайомилася з Нурієвим (пізніше вона мала виступити в ролі одного з його емісарів, несучи посилки його сім'ї). У 1965 році вона була в Сен-Поль-де-Ванс, позуючи для емігрантського російського художника Марка Шагала. У 1966 році, під час чергового гастролю в Нью-Йорку, вона взяла участь у урочистому закритті старого оперного театру Метрополітен і танцювала "Вмираючого лебедя" під сольну скрипку Ісаака Стерна. Через два роки вона танцювала той самий твір у новому Метрополітен-оперному театрі, як данину пошани Боббі Кеннеді, смертельно застреленому напередодні. Коли вона починала танцювати, публіка стояла, деякі плакали; коли вона закінчила, не було оплесків, лише тиша.

Прагнучи нових ролей, вона запросила кубинца Альберто Алонсо хореографом Кармен. Щедрін зробив монтаж своєї музики та музики Бізе, а прем'єра твору відбулася у 1967 році під диригентством Геннадія Рождественського та за проектом її двоюрідного брата Бориса Мессерера. Його сприйняли спокійно, а другий виступ скасували. Це було відновлено лише після шалених подань і обіцянки Фурцевій припинити напіверотичні рухи. Згодом це стало однією з найпопулярніших її ролей.

У 1973 році Роланд Петі був першим західним хореографом, який працював з нею, зробивши "Роуз Маладе" 12-хвилинний па де-де за мотивами вірша Блейка, прем'єра якого відбулася в Парижі. Вона мала танцювати це по всьому світу з різними партнерами. Потім вона працювала з Морісом Бежаром, виконуючи його Болеро для сцени та кіно. Бежар продовжив хореографію "Айседори", прем'єра якої відбулася в Монако (де Дункан помер) в 1976 році, і постановка "Леди" з нею в Москві в 1979 році.

У 1968 році вона знялася актрисою (зігравши Бетсі Тверську) у фільмі Анни Кареніної, для якого її чоловік написав партитуру. Це допомогло посіяти амбіцію виконати танцювальну версію. Після звичних битв з Фурцевою та іншими, вона отримала дозвіл у 1972 році поставити балет у Великому театрі, ставши хореографом за замовчуванням. Її широко гастролювали і ставили, і знімали в 1974 році. Потім вона хореографувала "Чайку" в 1980 році (не бачила Фурцева, яка до того часу вбила себе ціанідом) і "Леді з собакою" (1985).

У 1983-84 рр. - керівник балету Римської опери; з 1987-90 художній керівник Національного театру балету імені Ліріко Насіонал в Мадриді, де в 1988 році вона замовила та танцювала «Марію Естуардо» (Мері Стюарт) Хосе Гранеро. У 1990 році вона прийняла запрошення танцювати в фільмі Хуліо Лопеса "Ель Ренідеро" ("Півнячий бій") під музику Астора П'яцолли в Буенос-Айресі. У 1993 році, танцюючи «Божевільну жінку з Шайо» у Великому театрі, вона відсвяткувала 50 років танцівниці. У 1996 році вона танцювала "Вмираючого лебедя" на гала на її честь у Санкт-Петербурзі. Її 80-річчя відзначили гала-шоу в Москві, Парижі, Токіо та Лондоні в Королівському оперному театрі. Вона померла від серцевого нападу.

Майя Михайлівна Плісецька, артистка балету: народилася в Москві 20 листопада 1925 року; Ленінська премія 1964; одружився в 1958 році Родіон Щедрін; Легіон d'Honneur 1986; помер у Мюнхені 2 травня 2015 року.