IvesCharles Ives: Американське подорож. Томас Хемпсон.

Чарльз Айвс: Американське подорож. Томас Хемпсон, баритон; Симфонія та хор Сан-Франциско; Майкл Тілсон Томас, диригент. (BMG 09026-63703)

Чарльз Айвз - це музика, якою є Робін Вільямс (або був до приручення батьківства) комедією - непередбачуваною, неструктурованою, не бояться. Майже століття тому Айвз не просто значно випередив свій час, експериментуючи з нетрадиційними гармоніями та формами задовго до того, як європейські атоналісти почали працювати. Цей американський велетень теж звучить далеко попереду нашого часу; його люта оригінальність не втратила жодної здатності вражати.

У Айвса сьогодні немає більш відданого або проникливого адвоката, ніж Майкл Тілсон Томас, підбадьорливий музичний керівник Симфонії Сан-Франциско. Диригент безпосередньо і глибоко пов'язується з еклектичним звуковим світом Айва з його різноманітністю емоцій, вигадливими поворотами, гумором, сумнівами та типовими американськими ідіомами. Цей компакт-диск пропонує безліч доказів цього зв’язку.

Зі своїм типовим талантом програмування Тілсон Томас проводить слухача в інформативну, переконливу подорож. Є оркестрові п'єси, включаючи такі шедеври, як "Три місця в Новій Англії" та "Питання без відповіді", а також урочисту, майже махлерівську фугу із "Симфонії № 4." розуму та серця композитора.

Основні моменти включають вишукану розповідь про ностальгічний, гірко-солодкий «Том відпливає» баритона Томаса Хемпсона з Тілсоном Томасом за фортепіано. Ще одна перлина - Serenity, яку знову прекрасно співає Хемпсон; тонка ідіоматична оркестрація - не менше ніж Джон Адамс. Інший видатний американський композитор, Девід Дель Тредічі, сприяє ефективній оркестрації фільму "In Flanders Fields".

Протягом усього цього живого запису впевнена рука Тілсона Томаса веде соліста, хор та оркестр у надзвичайно яскравих кольорах, включаючи виступи. Ті, хто шукає широкого вступу до Айва, не знайдуть нічого кращого; ті, хто вже добре знайомий з людиною та його музикою, знайдуть для чого смакувати.

Йо-Йо Ма відтворює музику Джона Вільямса. Йо-Йо Ма, віолончеліст; Оркестр мистецтв звукозапису Лос-Анджелеса; Джон Вільямс, композитор і диригент. (Sony Classical SK 89670)

Маючи на вазі вантажівку Оскарів, Джон Вільямс входить до числа найуспішніших композиторів фільмів. Його класична сторона може бути не такою знаменитою, але це далеко не суттєво. Цей диск, орієнтований на віолончель, відображає значний спектр таланту Вільямса. Блискуче розуміння оркестровки може бути найочевиднішою рисою цього таланту, але тут є не тільки це.

Вільямс пише у стилі, який завжди є доступним, але набагато привабливішим, ніж його кіномузика. Тут можна виявити всілякі впливи 20 століття; гармонії можуть стати досить пиковими. Хоча стилістичний результат іноді є загальним, і хоча ідеї іноді організовані занадто вільно, незмінно відчувається дуже сильна виразність.

Концерт для віолончелі з чотирьох частин, написаний і чудово зіграний Йо-Йо Ма, є гідним доповненням до репертуару; душевний фінал, зокрема, інтенсивно реєструється.

Елегія має тенденцію вислизати та виходити з режиму музики фільмів, але її ліризм приваблює. Три п’єси для одиночної віолончелі намагаються "відобразити щось із потужного та історичного афро-американського досвіду". Інструменту дається досить тренування (Ма пливе через виклики), але музика не зовсім додає до переконливого або самобутнього висловлювання.

Набагато ситнішим є Heartwood, натхненний фотографіями дерев. Більша частина цієї роботи огорнута імпресіоністичним серпанком і розгортається неквапливо, привабливо. Вільямс досягає тут чогось дуже поетичного та особистого, таких якостей, на які Ма відповідає грою чудової краси.

Композитор, керуючи прекрасним студійним оркестром, забезпечує чудове партнерство для віолончеліста.

Карл Орф: "Карміна Бурана". Хей-Кун Хун, сопрано; Стенфорд Олсен, тенор; Ерл Патріарко, баритон; Симфонічний оркестр та хор Атланти; Дональд Руннікл, диригент. (Telarc 80575)

Ще один запис Карміни Бурани? А з лейбла, який уже записав його з тим же оркестром та хором? Можливо, світ не обов’язково вимагає цього, але ця Карміна пропонує значні пам'ятки. З одного боку, це ознаменує першу співпрацю над диском між Симфонічним оркестром Атланти та його новим головним запрошеним диригентом Дональдом Рунніклесом. Інша річ - звук високого класу. І, на довершення, продуктивність досить потужна.

На Runnicles, музичного керівника опери Сан-Франциско протягом останнього десятиліття, можна розраховувати на динамічне, продумане музикування. Тут він розчаровує лише на початку і в кінці цієї багаторічно популярної кантати; в О Фортуна може бути трохи більше ваги та драматизму. Але решта партитури отримує багаття вогню там, де це потрібно. Ще більш вражаючою є лірична теплота, яку Рунікліс надає ніжніші моменти; хоровод оркестру та наступний "Чум", "чум-хор" отримують чудові атмосферні відтінки.

Баритон Ерл Патріарко розважається п'яною піснею абата і ласково пестить як високі, так і низькі ноти Dies, nox et omnia. Тенор Стенфорд Олсен достатньо барвисто пробирається через пісню-лебедя. Яскраве сопрано Хей-Кунг Хонга витає енергійно і привабливо, якщо не завжди без зусиль.

Хор та оркестр у всьому полірованому, яскравому вигляді.